基本のフォーミュラ
NovaMotions AI のすべてのモデルは自然言語を読み取るため、特別な構文を覚える必要はありません。違いを生むのは順序と焦点です。画面に誰が何をしているか、何が起こっているか、どこで起こっているか、どのように撮影されているかを説明し、モデルが対応していれば音も加えます。
カメラクルーへの指示を出すように考えてください。クルーはまず被写体と動作を知る必要があります。次に設定、見た目、カメラの動きが続きます。最後にムードと音が全体を完成させます。
テンプレート
被写体＋動作、次に設定と見た目、次にカメラの動き、最後に音とムード。
被写体と動作
画面にいる人物や物が何をしているかを具体的に書きましょう。例えば「若いシェフがパンケーキをひっくり返す」は「料理をしている人」より伝わりやすいです。クリップごとに主な動作はひとつに絞るとわかりやすいです。
設定と見た目
時間帯や光の具合で全体の印象が変わります。場所、光、スタイルを加えましょう。例えば「屋上のゴールデンアワー、35mmフィルムで撮影、暖かく柔らかい光」など。
カメラと音
動きをわかりやすい言葉で表現します：ゆっくりとしたプッシュイン、低いトラッキングショット、手持ちの追跡、ドローンの引き。次に音、例えばガラスに当たる雨や歓声、そして引用符で囲んだセリフを加えます。
夜市の料理人
白いエプロンを着た屋台の料理人が、賑やかな夜市で炎を上げる中華鍋に麺を投げ入れる。蒸気の中に火花が舞う。背後には暖かいストリングライトとネオン看板。中間ショットから中華鍋のクローズアップへゆっくりプッシュイン。ジュージューという音、金属のぶつかる音、活気ある話し声。
灯台守
老灯台守が螺旋階段の最後の段を登り、嵐が海に迫る中ランプに火を灯す。冷たい青い夕暮れ、雨の中を切り裂く暖かい光線。階段を低い角度からトラッキングショット、その後光線にゆっくりティルト。風の遠吠えと雷鳴。
@メンションによるマルチモーダル制御
言葉はシーンを説明し、参照ファイルがそれを具体化します。メディアモードでは画像、短い動画クリップ、音声ファイルをアップロードし、それぞれのタグでプロンプト内から指定できます。ファイルは追加順に番号が付きます：@Image1、@Image2、@Video1、@Audio1など。メディアバーのタグをクリックするとプロンプトに挿入されます。
追加できるファイル数はモデルによって異なります。例えば Seedance 2.0 Pro は最大9枚の画像、3本の動画クリップ、3つの音声ファイルを扱えます。各モデルの制限はワークスペースページに記載されています。
テンプレート
@Fileから[何]を取り、@Fileから[何]を取り、新しいシーンを説明する。
ファイルごとに役割を決める
@Image1の顔、@Image2の服装、@Video1のカメラの動き、@Audio1のビート。役割がはっきりしたファイルは忠実に再現されます。
何を取るかを明確にする
「@Image1のキャラクターを参照」は曖昧です。「@Image1の顔と髪型を使う」は具体的です。気にする部分を明確にしましょう。
クリップと音声は短く
参照クリップと音声は2秒から15秒が最適です。音声は同じ生成内に少なくとも1つの画像か動画が必要です。
あなたのホスト、あなたのトラック
@Image1の女性が@Image2のレザージャケットを着て、雨の降るネオン街を歩き、カメラに向かって笑顔を見せる。@Video1のゆっくりした手持ち追跡をコピーし、@Audio1のビートに合わせてステップをカット。
アップロードするもの
- @Image1キャラクターのはっきりしたポートレート
- @Image2無地背景のジャケット
- @Video1好きなカメラの動きの短い歩行ショット
- @Audio1数秒の音楽ループ
動画内テキスト：スローガン、字幕、吹き出し
モデルは短いテキストをフレーム内に描け、ネイティブ音声対応モデルはそれを話すこともできます。テキストは短く、正確に引用符で囲み、表示時間と画面上の位置を指定すると効果的です。数語以上の場合は編集ソフトで追加してください。
別言語で書いた場合、音声や字幕も通常その言語に合わせます。
テンプレート
「正確な言葉」＋表示時間＋画面上の位置＋見た目。
スローガン
言葉を二重引用符で囲み、表示時間を指定し、太字の白文字が中央でフェードインするなどタイプを説明します。
字幕
話されたセリフに合わせてフレーム下部に字幕を付けるように依頼します。セリフは短い文か二文程度にしてください。
吹き出し
話者とセリフを指定し、その横にコミック風の吹き出しを付けるように依頼します。イラスト風や遊び心のあるスタイルに最適です。
エンドカードスローガン
晴れた木製のテーブルの上に冷たいレモネードのマクロショット。グラスに水滴が流れ、レモンスライスがパシャッと落ちる。画面が柔らかくぼやけ、中央に太字の白い文字で「Squeeze the day」がフェードイン。明るい夏の光、シュワシュワという音。
音声と字幕
穏やかなナレーターが、山の湖の上で星が夜明けに消えていくスローモーションタイムラプスに重なるように話す：「毎朝、世界はまた始まる。」画面下部に白くて読みやすい字幕が表示される。柔らかな環境音楽と軽いそよ風。
コミックの吹き出し
手描きのコミックスタイル。@Image1の子供が晴れたビーチで歪んだ砂の城を持ち上げて「今までで最高！」と叫ぶ。彼の頭の横に白い吹き出しでセリフがポップアップ。背景には波とカモメ。
アップロードするもの
- @Image1あなたのキャラクターの絵または写真
画像リファレンス：多角度と多要素
画像リファレンスはキャラクター、製品、場所を正確に保つ最も信頼できる方法です。複数の画像を使う方法は2つあります。多角度は同じ対象の複数の角度で、モデルが全方向の形状を理解します。多要素は異なる対象を別々の画像で示し、一つのシーンに組み合わせます。
シンプルな背景で明るくきれいな画像が最適です。重いフィルターやテキストの重ねは、テキストが製品の一部でない限り避けてください。
テンプレート
@Image1から@Image3までの[subject]を一貫させ、新しいシーンと動きを説明してください。
多角度
同じ製品やキャラクターの前面、側面、背面をアップロード。カメラを回転させるように指示すると、モデルは細部を作り出さずに全方向を見せられます。
多要素
要素ごとに一枚の画像：人、服装、場所、ロゴ。どの要素がどのファイルから来ているか、どう組み合わさるかを伝えてください。
ストーリーボード
ストーリーボードやコミックページの画像はショットの順序を設定できます。モデルに左から右へパネルを追うように指示してください。
製品の回転
@Image1、@Image2、@Image3のカメラが明るいスタジオの白いテーブルに置かれている。レンズのクローズアップから始め、ゆっくりと回転して前面、側面、背面を見せる。柔らかい影、きれいな反射、最後に静かなシャッター音。
アップロードするもの
- @Image1製品の前面
- @Image2製品の側面
- @Image3製品の背面
カフェの出会い
@Image4のカフェ内で、@Image1のバリスタが@Image2のエプロンを着て、@Image3の客にラテをカウンター越しに滑らせる。彼は微笑み「覚えててくれたんだね」と言う。暖かい午後の光、ゆっくりとしたズームイン、柔らかなカフェのざわめき。
アップロードするもの
- @Image1バリスタ
- @Image2エプロン
- @Image3客
- @Image4カフェの内装
動画リファレンス：動き、カメラ、効果
短いクリップは説明しにくい動きや技、カメラワーク、特定のトランジションをモデルに教えられます。メディアモードでアップロードし、何をコピーするか正確に伝えてください。新しいクリップは最初からレンダリングされるので、動きは保持しつつキャラクター、場所、スタイルは他のファイルや言葉から作られます。
テンプレート
@Video1から[動き、カメラワーク、効果]をコピーし、@Image1の[subject]で、[新しいシーン]に適用してください。
動き
ダンス、スポーツの動き、ジェスチャーはよく伝わります。リファレンスで全身が映るようにし、結果も同様にしてください。
カメラ
ドローンのリベール、ドリーズーム、オービットショットはリファレンスからコピーして全く違うシーンに適用できます。
効果
トランジション、モーフ、スタイライズ効果も借りられます。効果を言葉で説明し、モデルに何を指しているか伝えてください。
借用した振付
@Image1のダンサーが@Video1のルーティンを夕暮れの屋上で踊る。背後に都市のスカイライン。全身が映る安定したワイドショットで、最後のポーズに優しくズームイン。アップビートで強いビートの音楽。
アップロードするもの
- @Video1全身が映る短いダンスクリップ
- @Image1あなたのダンサー、全身
同じ動き、新しい世界
@Video1のカメラワーク、速い低空滑走からリベールに上昇する動きをコピー。光る異星の森を飛び抜け、木々の上に浮かぶ都市を見せる。@Image1の絵画のようなスタイル。深いハム音と柔らかなチャイム。
アップロードするもの
- @Video1カメラワークのあるクリップ
- @Image1スタイルまたはコンセプトの絵画
インクトランジション
@Video1のインクスプラッシュトランジションを再現。穏やかな女性の肖像が渦巻く黒いインクに溶け込み、霧の湖の上を飛ぶ鳥の群れに変わる。滑らかで優雅な動き、インクの動きに合わせた柔らかなヒュー音。
アップロードするもの
- @Video1トランジション効果のあるクリップ
クリップの編集と延長
各生成は単一のクリップで、最長モデルは最大15秒。長いストーリーはクリップごとに作ります。結果や履歴から完成したクリップを開き、「最後のフレームから続ける」を押すと、新しいクリップが正確に最後のフレームから始まり、キャラクター、光、設定が引き継がれ、次に起こることだけを説明します。
既存のクリップを変更するにはリミックスとして扱います。メディアモードでクリップを@Video1として追加し、変更点を説明し、残りのプロンプトは元に近く保ちます。新しいバージョンは新規レンダリングされるため、小さな違いは普通です。
テンプレート
このフレームから続ける：[次に起こること]、[カメラ]、[音]。
新しいことだけ説明
モデルは最後のフレームを見ています。次の動作とカメラワークに言葉を使いましょう。
スタイルの言葉を繰り返す
最初のプロンプトの光、パレット、レンズの言葉をすべての続きにコピーし、見た目がぶれないようにします。
最初と最後のフレームを使う
画像モードでは最初と最後のフレームで計画的なトランジションができます。複数つなげてカットの合ったシーケンスを作れます。
次のビート
このフレームから続ける：彼女は崖の端に手を伸ばし、フードを脱いで霧の谷を見渡す。太陽が差し込み始める。カメラはゆっくりと彼女の後ろから上昇し、広いリベールを見せる。風と遠くの鳥のさえずり、同じ冷たい朝の光。
季節をリミックス
@Video1のカメラワーク、タイミング、家はそのままに、季節を深い冬に変える：屋根に雪、窓に霜、内部は暖かい光。@Image1の雪空に合わせる。静かな風と雪の柔らかなきしみ。
アップロードするもの
- @Video1リミックスしたいクリップ
- @Image1望む冬の見た目の写真
画像プロンプト
画像プロンプトは動きなしで同じロジックに従います。被写体、構図、光、レンズやスタイル、カラーパレットを説明してください。画像に文字が必要な場合は正確に引用し、どこに配置するか伝えてください。
画像編集では、元の画像をアップロードし、変更点と維持すべき部分だけを説明してください。ほとんどの画像モデルは、製品や顔、スタイルの参考として最大3枚の追加画像も受け付けます。
テンプレート
被写体 + 構図 + 光 + スタイルまたはレンズ + パレット + 「正確なテキスト」とその配置場所。
まず構図を伝える
物の位置を伝えましょう：中央、三分割法、上からの俯瞰、空が広く見えるワイドショットなど。形容詞よりもレイアウトの言葉が重要です。
読めるテキスト
短い見出しを二重引用符で囲み、位置とフォントスタイルを指定します。画像ごとに1～2箇所のテキストを依頼しましょう。
変えない部分の指定
顔やポーズ、照明など維持したい部分を最初に伝え、その後に変更点を一文で説明してください。
ライブポスター
太字のスクリーンプリント風ライブポスター。砂漠のハイウェイに巨大なオレンジの月が昇り、孤独なバンが走る。オレンジ、ティール、クリームの3色でハーフトーンテクスチャのプリント風。上部に大きく凝縮された見出し「Desert Nights」、下部に小さく「Live at the Dunes」。
窓辺のポートレート
背の高い窓辺で読書する白髪の男性のエディトリアルポートレート。柔らかなサイドライト、光の中に浮かぶほこり、落ち着いた緑と茶色のパレット。85mmレンズ、浅い被写界深度、自然な肌の質感、静かで思慮深い雰囲気。
背景を差し替え
スニーカーは角度、靴ひも、ロゴをそのまま維持。背景をネオン看板に照らされた夜の濡れたコンクリートの街路に差し替え。靴の下に柔らかな反射を加え、色付きのリムライトを合わせる。
音楽プロンプトと歌詞タグ
AI Musicは曲の短い説明を読み取ります：ジャンル、ムード、楽器、テンポ、声の種類。カンマ区切りのリストが効果的です。歌詞欄に自分の歌詞を入れ、タグでパートを区切ると曲の構成が明確になります。
歌詞を空欄にすると説明から自動生成されます。ボーカルなしの曲はインストゥルメンタルをオンにしてください。
テンプレート
ジャンル、ムード、2～3の楽器、BPMのテンポ、声のタイプ。
構成タグ
[verse]、[chorus]、[bridge]を各パートの上の独立した行に使います。[intro]と[outro]は長い曲に便利です。
長さと歌詞の調整
30秒のジングルには2～4行が適切です。2～3分のフルソングにはヴァース、コーラス、ブリッジが必要です。
テンポと声
BPMの数字と、暖かい男性ボーカルや透き通る女性ボーカルなどの声の説明が、形容詞よりも曲の雰囲気を決めます。
ロードトリップアンセム
アップビートなインディーポップ、ジャングリーなエレキギター、手拍子、ドライブ感のあるドラム、明るく気楽な雰囲気、120 BPM、エネルギッシュな女性ボーカル
歌詞 歌詞ボックスに貼り付けてください
[verse] 窓を開けて地図を床に広げて どこかはわからないけどもっと遠くへ [chorus] 音量を上げてハイウェイに歌わせよう 夏もすべても手に入れたんだ
集中ビート
ローファイヒップホップ、埃っぽいドラム、暖かいローズのコード、柔らかなビニールのパチパチ音、穏やかなベース、落ち着いて集中できる、72 BPM、インストゥルメンタル
ベストプラクティスとよくある間違い
多くの期待外れな結果は、いくつかの習慣が原因です。これらを直せばNovaMotions AIのすべてのモデルが明らかに良くなります。
やるべきこと
- テイクごとに一つずつ変更を加え、何が違いを生んだかを把握しましょう。
- まず高速で低コストのモデルや低解像度で下書きを作り、良いものをフル品質でレンダリングしましょう。
- 結果が気に入ったらシードを保持し、細部だけ調整しましょう。
- 話すセリフは二重引用符で囲み、話者を明記してください。
- クリップが再生される場所に合わせてアスペクト比を設定しましょう。ストーリーなら9:16、ワイドスクリーンなら16:9など。
避けるべきこと
- 多くの動作を一つの短いクリップに詰め込むのは避け、別々のクリップに分けましょう。
- 最初のフレームにあるものを説明するのではなく、動かすべきものを説明してください。
- 矛盾した指示は避けましょう。例えば晴れた夜や、速いカメラ移動なのに静止画のようなショットなど。
- 画面上のテキストは長文にせず、数語に抑えましょう。
- 参考画像をアップロードする際は、何を参考にするか必ず伝えてください。
試してみますか？
フラッグシップのワークスペースを開き、例のひとつを貼り付けて一度にひとつずつ詳細を変えてみましょう。