기본 공식
NovaMotions AI의 모든 모델은 일반 언어를 이해하므로 특별한 문법을 배울 필요가 없습니다. 차이를 만드는 것은 순서와 집중입니다. 화면에 누가 또는 무엇이 있는지, 무슨 일이 일어나는지, 어디서 일어나는지, 어떻게 촬영되는지 설명하세요. 모델이 지원하면 소리를 추가하세요.
카메라 팀에 브리핑하는 것처럼 생각하세요. 팀은 먼저 주제와 행동을 알아야 합니다. 그 다음 장소, 분위기, 카메라 움직임이 이어집니다. 분위기와 소리가 장면을 완성합니다.
템플릿
주제 + 행동, 그다음 장소와 분위기, 그다음 카메라 움직임, 마지막으로 소리와 분위기.
주제와 행동
화면에 누가 있고 무엇을 하는지 구체적으로 적으세요. 예를 들어 ‘젊은 요리사가 팬케이크를 뒤집는다’가 ‘사람이 요리한다’보다 더 명확합니다. 한 클립에 한 가지 주요 행동이 세 가지보다 명확합니다.
장소와 분위기
시간대와 빛이 모든 것을 바꿉니다. 장소, 빛, 스타일을 추가하세요. 예: 옥상에서의 골든 아워, 35mm 필름 촬영, 따뜻하고 부드러운 느낌.
카메라와 소리
움직임을 쉬운 말로 적으세요: 느린 밀착, 낮은 트래킹 샷, 핸드헬드 추적, 드론 후퇴 등. 그다음 빗방울이 유리창에 떨어지는 소리, 군중 환호 소리, 그리고 큰따옴표 안에 대사를 적으세요.
야시장 요리사
하얀 앞치마를 입은 길거리 요리사가 분주한 야시장에서 불타는 웍에 면을 던지며 스파크가 김 속으로 올라간다. 따뜻한 줄 조명과 네온사인이 뒤에 있다. 중간 샷에서 웍 클로즈업으로 느린 밀착. 지글지글, 쇠 부딪히는 소리와 활기찬 대화 소리.
등대지기
늙은 등대지기가 나선 계단 마지막을 올라가며 등불을 켠다. 폭풍우가 바다 위로 몰려온다. 차가운 푸른 황혼에 따뜻한 빛줄기가 비를 뚫고 나간다. 낮은 각도에서 계단을 따라 트래킹 샷, 그다음 빛줄기로 느린 틸트. 휘몰아치는 바람과 천둥 소리.
@ 멘션을 활용한 멀티모달 제어
단어는 장면을 묘사합니다. 참조 파일은 구체화합니다. 미디어 모드에서는 이미지, 짧은 비디오 클립, 오디오 파일을 업로드한 뒤 태그로 각각을 프롬프트에 지시할 수 있습니다. 파일은 추가한 순서대로 번호가 매겨집니다: @Image1, @Image2, @Video1, @Audio1 등. 미디어 바에서 파일 태그를 클릭하면 프롬프트에 삽입됩니다.
추가할 수 있는 파일 수는 모델에 따라 다릅니다. 예를 들어 Seedance 2.0 Pro는 최대 9개의 이미지, 3개의 비디오 클립, 3개의 오디오 파일을 받습니다. 각 모델의 한계는 작업 공간 페이지에 나와 있습니다.
템플릿
@File에서 [무엇]을 가져오고, @File에서 [무엇]을 가져온 뒤 새로운 장면을 설명하세요.
각 파일에 한 가지 역할을 주세요
@Image1의 얼굴, @Image2의 옷, @Video1의 카메라 움직임, @Audio1의 비트. 역할이 명확한 파일은 충실히 복사됩니다.
무엇을 가져올지 명확히 하세요
@Image1의 캐릭터 참조는 모호합니다. @Image1의 얼굴과 헤어스타일 유지가 정확합니다. 신경 쓰는 부분을 명확히 적으세요.
클립과 오디오는 짧게 유지하세요
참조 클립과 오디오는 2초에서 15초 사이가 가장 효과적입니다. 오디오는 같은 생성에서 최소 하나의 이미지나 비디오가 필요합니다.
당신의 호스트, 당신의 트랙
@Image1의 여성, @Image2의 가죽 재킷을 입고, 비 오는 네온 거리에서 걸으며 카메라를 향해 미소 짓는다. @Video1의 느린 핸드헬드 추적을 복사하고 @Audio1의 비트에 맞춰 발걸음을 자른다.
업로드할 파일
- @Image1당신 캐릭터의 선명한 초상
- @Image2단색 배경의 재킷
- @Video1마음에 드는 카메라 움직임이 있는 짧은 걷기 샷
- @Audio1몇 초 길이의 음악 루프
비디오 내 텍스트: 슬로건, 자막, 말풍선
모델은 짧은 텍스트를 화면에 그릴 수 있고, 네이티브 오디오가 있는 모델은 말할 수도 있습니다. 텍스트는 짧고 정확히 인용되며 언제 어디에 나타나는지 명시할 때 가장 잘 작동합니다. 몇 단어 이상은 편집기에서 추가하세요.
다른 언어로 대사를 쓰면 음성 및 자막도 보통 그 언어를 따릅니다.
템플릿
"정확한 단어" + 나타나는 시간 + 화면 위치 + 스타일.
슬로건
큰따옴표 안에 단어를 넣고, 나타나는 시간을 말하며, 굵은 흰색 글씨가 중앙에서 서서히 나타나는 식으로 유형을 설명하세요.
자막
말하는 대사와 일치하는 자막을 화면 하단에 요청하세요. 대사는 한두 문장으로 간결하게 유지하세요.
말풍선
화자와 대사를 적고, 그 옆에 만화 스타일 말풍선을 요청하세요. 삽화나 장난기 있는 스타일에 잘 어울립니다.
엔드카드 슬로건
햇살 가득한 나무 테이블 위에 차가운 레모네이드 잔을 클로즈업으로 촬영, 유리잔에 맺힌 이슬과 함께 레몬 조각이 첨벙 떨어진다. 화면이 부드럽게 흐려지며 중앙에 굵은 흰색 글씨로 "Squeeze the day"가 서서히 나타난다. 밝은 여름 빛과 탄산 소리.
음성 및 자막
차분한 내레이터가 산 위 호수 위로 별이 새벽으로 사라지는 느린 타임랩스에 맞춰 말한다: "매일 아침, 세상은 다시 시작된다." 깔끔한 흰색 텍스트로 하단에 자막이 나타난다. 부드러운 배경 음악과 산들바람.
만화 말풍선
손으로 그린 만화 스타일. @Image1의 아이가 햇살 가득한 해변에서 삐뚤어진 모래성을 들고 "최고야!"라고 외친다. 그의 머리 옆에 흰색 말풍선이 나타난다. 배경에는 파도와 갈매기.
업로드할 파일
- @Image1캐릭터의 그림 또는 사진
이미지 참조: 다중 뷰 및 다중 요소
이미지 참조는 캐릭터, 제품 또는 장소를 정확하게 유지하는 가장 신뢰할 수 있는 방법입니다. 여러 이미지를 사용하는 방법은 두 가지가 있습니다. 다중 뷰는 같은 대상의 여러 각도이며, 모델이 모든 면을 이해할 수 있게 합니다. 다중 요소는 서로 다른 이미지에 있는 다른 대상들을 하나의 장면으로 결합하는 것입니다.
단순한 배경에 깨끗하고 밝은 이미지가 가장 좋습니다. 제품의 일부가 아닌 텍스트 오버레이나 강한 필터는 피하세요.
템플릿
@Image1부터 @Image3까지 [대상]을 일관되게 유지한 후 새 장면과 움직임을 설명하세요.
다중 뷰
같은 제품이나 캐릭터의 앞, 옆, 뒤를 업로드하세요. 카메라가 회전하면 모델이 모든 면을 세부적으로 보여줄 수 있습니다.
다중 요소
요소별로 한 장씩: 사람, 의상, 장소, 로고 등. 어떤 요소가 어떤 파일에서 왔으며 어떻게 결합되는지 설명하세요.
스토리보드
스토리보드나 만화 페이지 이미지는 촬영 순서를 설정할 수 있습니다. 모델에게 왼쪽에서 오른쪽으로 패널을 따라가도록 요청하세요.
제품 회전
@Image1, @Image2, @Image3의 카메라가 밝은 스튜디오의 흰색 테이블 위에 놓여 있다. 렌즈 클로즈업에서 시작해 천천히 앞, 옆, 뒤를 보여주며 회전한다. 부드러운 그림자, 깨끗한 반사, 마지막에 조용한 셔터 소리.
업로드할 파일
- @Image1제품 앞면
- @Image2제품 옆면
- @Image3제품 뒷면
카페 첫 만남
@Image4의 카페 안에서, @Image1의 바리스타가 @Image2의 앞치마를 입고 @Image3의 고객에게 라떼를 건넨다. 그는 미소 지으며 "기억했구나."라고 말한다. 따뜻한 오후 빛, 천천히 다가가는 카메라, 부드러운 카페 소음.
업로드할 파일
- @Image1바리스타
- @Image2앞치마
- @Image3고객
- @Image4카페 내부
비디오 참조: 동작, 카메라, 효과
짧은 클립은 춤, 격투 동작, 빠른 팬, 특정 전환 등 설명하기 어려운 것을 모델에게 가르칠 수 있습니다. 미디어 모드로 업로드하고 정확히 무엇을 복사할지 말하세요. 새 클립은 처음부터 렌더링되어 움직임은 유지하면서 캐릭터, 장소, 스타일은 다른 파일과 설명에서 가져옵니다.
템플릿
@Video1에서 [동작, 카메라 움직임 또는 효과]를 복사하고, @Image1에서 [대상]을 사용하여 [새 장면]에서 적용하세요.
동작
춤, 스포츠 동작, 제스처가 잘 전달됩니다. 참조 영상에서 전신이 프레임에 들어오도록 하고 결과에서도 동일하게 요청하세요.
카메라
드론 촬영, 돌리 줌, 회전 샷을 참조 영상에서 복사해 완전히 다른 장면에 적용할 수 있습니다.
효과
전환, 변형, 스타일화된 효과도 빌릴 수 있습니다. 효과를 말로 설명해 모델이 무엇을 가리키는지 알게 하세요.
빌린 안무
@Image1의 댄서가 @Video1의 루틴을 해질녘 옥상에서 수행한다. 도시 스카이라인이 배경이다. 전신이 프레임에 들어오고, 마지막 포즈에서 부드럽게 다가가는 안정적인 와이드 샷. 경쾌한 비트의 음악.
업로드할 파일
- @Video1전신이 프레임에 들어간 짧은 춤 클립
- @Image1당신의 댄서, 전신
같은 동작, 새로운 세계
@Video1의 카메라 움직임을 복사한다. 빠른 낮은 글라이드에서 상승하며 공개하는 장면. 빛나는 외계 숲을 날아가며 나무 위에 떠 있는 도시를 드러낸다. @Image1의 그림 스타일과 콘셉트. 깊은 허밍과 부드러운 차임 소리.
업로드할 파일
- @Video1카메라 움직임이 있는 클립
- @Image1스타일 또는 콘셉트 그림
잉크 전환
@Video1의 잉크 튀김 전환을 재현한다. 차분한 여성 초상화가 소용돌이치는 검은 잉크로 녹아들어 새 떼가 안개 낀 호수 위를 나는 모습으로 변한다. 부드럽고 우아한 움직임, 잉크가 움직일 때 부드러운 휙 소리.
업로드할 파일
- @Video1전환 효과가 있는 클립
클립 편집 및 확장
각 생성물은 하나의 클립이며, 가장 긴 모델은 최대 15초입니다. 긴 이야기는 클립별로 만드세요. 결과 또는 기록에서 완성된 클립을 열고 마지막 프레임부터 계속하기를 누르세요. 새 클립은 정확히 마지막 프레임에서 시작해 캐릭터, 조명, 설정이 이어지며 다음에 일어나는 일만 설명하면 됩니다.
기존 클립을 변경하려면 리믹스로 취급하세요. 미디어 모드에서 클립을 @Video1로 추가하고 변경 사항을 설명하며 나머지 프롬프트는 원본과 가깝게 유지하세요. 새 버전은 새로 렌더링되므로 작은 차이는 정상입니다.
템플릿
이 프레임부터 계속: [다음에 일어나는 일], [카메라], [사운드].
새로운 것만 설명하세요
모델은 이미 마지막 프레임을 보고 있습니다. 다음 동작과 카메라 움직임에 집중하세요.
스타일 단어를 반복하세요
첫 프롬프트의 조명, 팔레트, 렌즈 단어를 모든 후속 프롬프트에 복사해 외관이 변하지 않도록 하세요.
첫 프레임과 마지막 프레임 사용
이미지 모드에서는 첫 프레임과 마지막 프레임으로 계획된 전환을 만듭니다. 여러 개를 연결해 매치 컷 시퀀스를 만드세요.
다음 비트
이 프레임부터 계속: 그녀가 절벽 가장자리에 다다라 후드를 벗고 안개 낀 계곡을 바라본다. 태양이 비치며 카메라가 천천히 뒤에서 올라가 넓게 보여준다. 바람과 멀리서 들리는 새소리, 같은 차가운 아침 빛.
계절 리믹스
@Video1의 카메라 움직임, 타이밍, 집은 유지하되 계절을 깊은 겨울로 바꾼다: 지붕 위 눈, 창문에 서리, 내부에서 따뜻한 빛이 빛난다. @Image1의 눈 덮인 하늘과 맞춘다. 조용한 바람과 부드러운 눈 밟는 소리.
업로드할 파일
- @Video1리믹스할 클립
- @Image1원하는 겨울 모습 사진
이미지 프롬프트
이미지 프롬프트는 동작 없이 같은 논리를 따릅니다. 대상, 구도, 조명, 렌즈 또는 스타일, 색상 팔레트를 설명하세요. 이미지에 텍스트가 필요하면 정확히 인용하고 위치를 알려주세요.
이미지 편집에서는 원본 이미지를 업로드하고 변경할 부분과 유지해야 할 부분만 설명하세요. 대부분의 이미지 모델은 제품, 얼굴 또는 스타일을 위한 최대 3개의 추가 참조 이미지를 받습니다.
템플릿
주제 + 구도 + 조명 + 스타일 또는 렌즈 + 팔레트 + "정확한 텍스트"와 위치.
구도를 먼저
사물이 어디에 위치하는지 말하세요: 중앙, 삼등분법, 위에서 본 평면 배치, 하늘이 많이 보이는 와이드샷 등. 레이아웃 단어가 형용사보다 더 중요합니다.
읽히는 텍스트
짧은 헤드라인을 큰따옴표로 묶고 위치와 글꼴 스타일을 지정하세요. 이미지당 한두 개의 텍스트를 요청하세요.
유지할 편집
얼굴, 자세, 조명 등 유지할 부분을 먼저 말하고, 한 문장으로 변경 사항을 설명하세요.
공연 포스터
대담한 스크린 인쇄 공연 포스터, 사막 고속도로 위로 떠오르는 거대한 주황색 달과 외로운 밴, 하프톤 질감과 주황색, 청록색, 크림색의 3색 인쇄 느낌. 상단에 "Desert Nights"라는 큰 압축 헤드라인, 하단에 "Live at the Dunes"라는 작은 문구.
창가 인물 사진
키 큰 창가에서 책을 읽는 회색 수염의 노인 편집 사진, 부드러운 측면 조명, 빛줄기 속 떠다니는 먼지, 차분한 녹색과 갈색 팔레트. 85mm 렌즈, 얕은 심도, 자연스러운 피부 질감, 조용하고 사려 깊은 분위기.
배경 교체
운동화를 정확히 그대로 유지하세요. 같은 각도, 끈과 로고 포함. 배경을 네온사인으로 빛나는 밤의 젖은 콘크리트 거리로 교체하고, 신발 아래에 부드러운 반사를 추가하며 컬러 림 라이트와 맞추세요.
음악 프롬프트 및 가사 태그
AI 음악은 노래의 장르, 분위기, 악기, 템포, 목소리 유형에 대한 짧은 설명을 읽습니다. 쉼표로 구분된 목록이 좋습니다. 가사 상자에 직접 가사를 추가하고 태그로 부분을 표시해 노래 구조를 명확히 하세요.
가사를 비워두면 설명에 따라 가사가 작성됩니다. 보컬 없는 트랙은 Instrumental을 켜세요.
템플릿
장르, 분위기, 두세 개 악기, bpm 단위 템포, 목소리 유형.
구조 태그
[verse], [chorus], [bridge]를 각 부분 위에 별도의 줄로 사용하세요. [intro]와 [outro]는 긴 노래에 도움이 됩니다.
길이와 가사 맞추기
30초 짜리 징글에는 2~4줄이 적당합니다. 2~3분 길이의 전체 노래에는 벌스, 코러스, 브릿지가 필요합니다.
템포와 목소리
bpm 숫자와 따뜻한 남성 보컬, 공기 같은 여성 보컬 같은 목소리 설명이 형용사보다 느낌을 더 잘 전달합니다.
로드 트립 송
경쾌한 인디 팝, 징글징글한 일렉 기타, 손뼉, 힘찬 드럼, 밝고 자유로운 분위기, 120 bpm, 에너지 넘치는 여성 보컬
가사 가사 상자에 붙여넣기
[verse] 창문 내리고 바닥에 지도 펼쳐 어디든 몰라도 더 원해 [chorus] 볼륨 올려, 고속도로가 노래해 우리에겐 여름과 모든 게 있어
집중 비트
로파이 힙합, 먼지 낀 드럼, 따뜻한 로즈 코드, 부드러운 비닐 잡음, 부드러운 베이스, 차분하고 집중된 분위기, 72 bpm, 연주곡
모범 사례 및 흔한 실수
가장 실망스러운 결과는 몇 가지 습관에서 비롯됩니다. 이를 고치면 NovaMotions AI의 모든 모델이 눈에 띄게 좋아집니다.
해야 할 것
- 테이크마다 한 가지씩만 변경해 어떤 점이 달라졌는지 알 수 있게 하세요.
- 빠르고 저렴한 모델이나 저해상도로 초안을 만든 후, 최종본은 고품질로 렌더링하세요.
- 결과가 마음에 들면 시드를 유지하고 세부사항만 조정하세요.
- 대사는 큰따옴표로 묶고 누가 말하는지 명시하세요.
- 클립이 재생될 비율에 맞춰 가로세로 비율을 맞추세요. 예: 스토리는 9:16, 와이드스크린은 16:9.
피할 것
- 짧은 클립에 여러 동작을 겹쳐 넣지 마세요. 대신 별도의 클립으로 나누세요.
- 첫 프레임에 이미 있는 것을 설명하지 말고, 움직여야 할 부분을 설명하세요.
- 모순되는 설명은 피하세요. 예: 햇빛이 비치는 밤, 빠른 카메라 움직임이 있는 정지샷.
- 화면에 긴 문단 텍스트를 넣지 마세요. 몇 단어로 간결하게 유지하세요.
- 참조 이미지를 올릴 때 무엇을 참고해야 하는지 말하지 마세요.
시도해볼 준비가 되셨나요?
주요 작업 공간을 열고 예제 중 하나를 붙여넣은 후 한 번에 한 가지씩 세부사항을 바꿔보세요.