De basisformule
Elk model op NovaMotions AI leest gewone taal, dus er is geen speciale syntax om te leren. Wat het verschil maakt is de volgorde en focus. Beschrijf wie of wat er in beeld is, wat er gebeurt, waar het gebeurt en hoe het gefilmd is. Voeg dan geluid toe als het model dat ondersteunt.
Zie het als het instrueren van een camerateam. Een team moet eerst het onderwerp en de actie weten. De locatie, de uitstraling en de camerabeweging volgen daarna. De sfeer en het geluid maken het plaatje compleet.
Sjabloon
Onderwerp + actie, dan locatie en uitstraling, dan camerabeweging, dan geluid en sfeer.
Onderwerp en actie
Wees specifiek over wie er in beeld is en wat die doet. Een jonge chef die een pannenkoek omdraait leest beter dan een persoon die kookt. Eén hoofdactie per clip is duidelijker dan drie.
Locatie en uitstraling
Tijd van de dag en licht veranderen alles. Voeg de plek, het licht en een stijl toe, zoals gouden uur op een dak, geschoten op 35mm film, warm en zacht.
Camera en geluid
Noem de beweging in gewone woorden: langzaam inzoomen, lage tracking shot, handheld volgen, drone terugtrekken. Dan het geluid, zoals regen op glas of een juichende menigte, en elke gesproken zin tussen dubbele aanhalingstekens.
Kok op nachtmarkt
Een straatkok in een wit schort gooit noedels in een brandende wok op een drukke nachtmarkt, vonken stijgen op in de stoom. Warme lichtslingers en neonreclames achter haar. Langzaam inzoomen van medium shot naar close-up van de wok. Sissend geluid, metaal dat klinkt en levendige gesprekken.
Vuurtorenwachter
Een oude vuurtorenwachter beklimt de laatste treden van een wenteltrap en steekt de lamp aan terwijl een storm over de zee trekt. Koude blauwe schemering met de warme straal die door de regen snijdt. Lage hoek tracking shot omhoog de trap, dan een langzaam kantelen naar de straal. Huilende wind en donder.
Multimodale controle met @ vermeldingen
Woorden beschrijven een scène. Referentiebestanden maken het concreet. In Mediamodus kun je afbeeldingen, korte videoclips en audiobestanden uploaden en dan naar elk verwijzen in je prompt met de tag. Bestanden worden genummerd in de volgorde waarin je ze toevoegt: @Image1, @Image2, @Video1, @Audio1 enzovoort. Klik op een bestandstag in de mediabalk om het in de prompt te plaatsen.
Hoeveel bestanden je kunt toevoegen hangt af van het model. Seedance 2.0 Pro bijvoorbeeld accepteert tot 9 afbeeldingen, 3 videoclips en 3 audiobestanden. De limieten per model staan op de werkruimtepagina.
Sjabloon
Neem [wat] van @Bestand, [wat] van @Bestand, beschrijf dan de nieuwe scène.
Geef elk bestand één taak
Een gezicht van @Image1, een outfit van @Image2, de camerabeweging van @Video1, het ritme van @Audio1. Een bestand met een duidelijke taak wordt trouw gekopieerd.
Zeg wat je wilt gebruiken
Verwijzen naar het personage in @Image1 is vaag. Houd het gezicht en kapsel van @Image1 is precies. Noem het deel dat je belangrijk vindt.
Houd clips en audio kort
Referentieclips en audio werken het beste tussen 2 en 15 seconden. Audio heeft minstens één afbeelding of video in dezelfde generatie nodig.
Jouw gastvrouw, jouw track
De vrouw van @Image1, gekleed in het leren jack van @Image2, loopt door een regenachtige neonstraat en draait zich met een glimlach naar de camera. Kopieer de langzame handheld follow van @Video1 en knip de stappen op het ritme van @Audio1.
Wat te uploaden
- @Image1Een duidelijk portret van je personage
- @Image2Het jack op een effen achtergrond
- @Video1Een korte wandelshot met de camerabeweging die je mooi vindt
- @Audio1Een muziekloop van een paar seconden
Tekst in video: slogans, ondertitels en tekstballonnen
Modellen kunnen korte tekst in het beeld tekenen, en modellen met native audio kunnen die ook uitspreken. Tekst werkt het beste als het kort is, exact geciteerd en met een tijd en plaats op het scherm. Voor langere teksten voeg je die achteraf toe in je editor.
Als je de zin in een andere taal schrijft, volgt de stem en eventuele ondertiteling meestal die taal.
Sjabloon
"De exacte woorden" + wanneer ze verschijnen + waar op het scherm + hoe ze eruitzien.
Slogans
Zet de woorden tussen dubbele aanhalingstekens, zeg wanneer ze verschijnen en beschrijf het type, zoals vetgedrukte witte letters die vervagen in het midden aan het einde.
Ondertitels
Vraag om ondertitels onderaan het beeld die overeenkomen met de gesproken zin. Houd de zin tot één of twee korte zinnen.
Tekstballonnen
Noem de spreker en de zin, en vraag dan om een stripstijl tekstballon naast hen. Dit past het beste bij geïllustreerde en speelse stijlen.
Eindkaart slogan
Macro-opname van een koud glas limonade op een zonnige houten tafel, condens die langs het glas loopt, een schijfje citroen dat met een plons erin valt. De afbeelding vervaagt zacht en dikke witte letters met de tekst "Squeeze the day" verschijnen in het midden. Helder zomerlicht, bruisend geluid.
Stem met ondertiteling
Een rustige verteller spreekt over een langzame time-lapse van sterren die vervagen in de dageraad boven een bergmeer: "Elke ochtend begint de wereld opnieuw." Passende ondertiteling verschijnt onderaan het scherm in strakke witte tekst. Zachte ambient muziek en een lichte bries.
Striptekstballon
Handgetekende stripstijl. Het kind van @Image1 houdt een scheef zandkasteel omhoog op een zonnig strand en roept: "De beste tot nu toe!" Een witte tekstballon met zijn zin verschijnt naast zijn hoofd. Golven en meeuwen op de achtergrond.
Wat te uploaden
- @Image1Een tekening of foto van je personage
Beeldreferenties: meerdere aanzichten en elementen
Beeldreferenties zijn de meest betrouwbare manier om een personage, product of plek precies zo te houden als het eruitziet. Er zijn twee manieren om meerdere beelden te gebruiken. Meerdere aanzichten betekent verschillende hoeken van hetzelfde onderwerp, zodat het model de vorm van alle kanten begrijpt. Meerdere elementen betekent verschillende onderwerpen in verschillende beelden, gecombineerd in één scène.
Schone, goed verlichte beelden op eenvoudige achtergronden werken het beste. Vermijd zware filters en tekstoverlays tenzij de tekst onderdeel is van het product.
Sjabloon
Houd [onderwerp] van @Image1 tot @Image3 consistent, beschrijf dan de nieuwe scène en de beweging.
Meerdere aanzichten
Upload de voorkant, zijkant en achterkant van hetzelfde product of personage. Vraag de camera om te draaien zodat het model elke kant kan tonen zonder details te verzinnen.
Meerdere elementen
Één afbeelding per element: een persoon, een outfit, een locatie, een logo. Zeg welk element uit welk bestand komt en hoe ze samenkomen.
Storyboard
Een afbeelding van een storyboard of een strippagina kan de volgorde van shots bepalen. Vraag het model de panelen van links naar rechts te volgen.
Product rondgang
De camera van @Image1, @Image2 en @Image3 staat op een witte tafel in een lichte studio. Begin met een close-up van de lens, draai dan langzaam rond om de voorkant, zijkant en achterkant te tonen. Zachte schaduwen, schone reflecties, een stille sluiterklik aan het einde.
Wat te uploaden
- @Image1Voorkant van het product
- @Image2Zijkant van het product
- @Image3Achterkant van het product
Ontmoeting in café
Binnen in het café van @Image4 schuift de barista van @Image1, gekleed in het schort van @Image2, een latte over de toonbank naar de klant van @Image3. Hij glimlacht en zegt: "Je bent het niet vergeten." Warm middaglicht, langzame zoom-in, zacht geroezemoes van het café.
Wat te uploaden
- @Image1De barista
- @Image2Het schort
- @Image3De klant
- @Image4Het interieur van het café
Videoreferenties: beweging, camera en effecten
Een korte clip kan een model dingen leren die moeilijk te beschrijven zijn: een dans, een vechtbeweging, een snelle pan, een specifieke overgang. Upload het in Mediamodus en zeg precies wat je ervan wilt kopiëren. De nieuwe clip wordt helemaal opnieuw gerenderd, zodat je de beweging behoudt terwijl de personages, de plek en de stijl uit je andere bestanden en woorden komen.
Sjabloon
Kopieer de [beweging, camerabeweging of effect] van @Video1, met [onderwerp] van @Image1, in [nieuwe scène].
Beweging
Dansen, sportbewegingen en gebaren worden goed overgenomen. Houd het hele lichaam in beeld in je referentie en vraag hetzelfde in het resultaat.
Camera
Drone onthullingen, dolly-zooms en rondgaande shots kunnen worden gekopieerd uit een referentieclip en toegepast op een totaal andere scène.
Effecten
Overgangen, morphs en gestileerde effecten kunnen ook geleend worden. Beschrijf het effect ook in woorden, zodat het model weet waar je naar wijst.
Geleende choreografie
De danser van @Image1 voert de routine uit van @Video1 op een dak bij zonsondergang, met de skyline van de stad achter haar. Houd haar hele lichaam in beeld, stabiele brede opname met een zachte zoom-in op de laatste pose. Opbeurende muziek met een sterk ritme.
Wat te uploaden
- @Video1Een korte dansclip, heel lichaam in beeld
- @Image1Jouw danser, heel lichaam
Zelfde beweging, nieuwe wereld
Kopieer de camerabeweging van @Video1, een snelle lage glijbeweging die omhoog gaat in een onthulling. Gebruik het om door een gloeiend buitenaards bos te vliegen en omhoog te stijgen naar een zwevende stad boven de bomen, gestileerd als de schildering in @Image1. Diepe brom en zachte klokken.
Wat te uploaden
- @Video1Een clip met de camerabeweging
- @Image1Een stijl- of conceptschildering
Inkt overgang
Herschep de inktspattenovergang van @Video1. Een portret van een kalme vrouw lost op in draaiende zwarte inkt die zich hervormt tot een zwerm vogels die over een mistig meer vliegen. Soepele, elegante beweging, een zachte whoosh als de inkt beweegt.
Wat te uploaden
- @Video1Een clip met het overgangseffect
Clips bewerken en verlengen
Elke generatie is een enkele clip, tot 15 seconden bij de langste modellen. Voor langere verhalen bouw je ze clip voor clip. Open een afgewerkte clip in je resultaten of in Geschiedenis en druk op Doorgaan vanaf laatste frame. Een nieuwe clip start precies vanaf het laatste frame, zodat het personage, het licht en de setting worden meegenomen, en je alleen beschrijft wat er daarna gebeurt.
Om een bestaande clip te veranderen, behandel het als een remix. Voeg de clip toe als @Video1 in Mediamodus, beschrijf de verandering en houd de rest van de prompt dicht bij het origineel. De nieuwe versie wordt vers gerenderd, dus kleine verschillen zijn normaal.
Sjabloon
Doorgaan vanaf dit frame: [wat gebeurt er daarna], [camera], [geluid].
Beschrijf alleen wat nieuw is
Het model ziet het laatste frame al. Besteed je woorden aan de volgende actie en de volgende camerabeweging.
Herhaal de stijlwoorden
Kopieer de woorden over licht, palet en lens uit de eerste prompt in elke vervolgprompt zodat de look niet verandert.
Gebruik eerste en laatste frame
In Beeldmodus geven een eerste en laatste frame je een geplande overgang. Koppel er meerdere aan elkaar om een sequentie met bijpassende cuts te maken.
De volgende beat
Doorgaan vanaf dit frame: ze bereikt de rand van de klif, doet haar capuchon af en kijkt uit over het mistige dal terwijl de zon doorbreekt. De camera stijgt langzaam achter haar omhoog voor een brede onthulling. Wind en verre vogelzang, hetzelfde koude ochtendlicht.
Remix het seizoen
Houd de camerabeweging, het tempo en het huis van @Video1, maar verander het seizoen naar diep winter: sneeuw op het dak, rijp op de ramen en warm licht dat binnen straalt. Laat de besneeuwde lucht overeenkomen met @Image1. Kalm windje en zacht gekraak van sneeuw.
Wat te uploaden
- @Video1De clip die je wilt remixen
- @Image1Een foto van de winterlook die je wilt
Beeldprompts
Beeldprompts volgen dezelfde logica zonder beweging. Beschrijf het onderwerp, de compositie, het licht, de lens of stijl, en het kleurenpalet. Als het beeld woorden nodig heeft, citeer ze exact en zeg waar ze moeten komen.
In Afbeelding bewerken, upload een bronafbeelding en beschrijf alleen de wijziging, plus wat hetzelfde moet blijven. De meeste afbeeldingsmodellen accepteren ook tot 3 extra referentieafbeeldingen voor producten, gezichten of stijlen.
Sjabloon
Onderwerp + compositie + licht + stijl of lens + kleurenpalet + "exacte tekst" en waar die moet komen.
Compositie eerst
Zeg waar dingen staan: gecentreerd, regel van derden, bovenaanzicht plat, wijde opname met veel lucht. Lay-outwoorden zijn belangrijker dan bijvoeglijke naamwoorden.
Tekst die leesbaar is
Korte koppen tussen aanhalingstekens, met een positie en een lettertype stijl. Vraag om één of twee tekststukken per afbeelding.
Bewerkingen die blijven
Begin bewerkingen met wat je wilt behouden, zoals het gezicht, houding en licht, en beschrijf dan de wijziging in één zin.
Concertposter
Gedurfde zeefdruk concertposter, een gigantische oranje maan die opkomt boven een woestijnsnelweg met een eenzame bus, halftoonstructuur en driemaal kleurendruk in oranje, teal en crème. Grote compacte kop bovenaan met de tekst "Desert Nights", kleine regel onderaan met "Live at the Dunes".
Portret bij raamlicht
Redactioneel portret van een oudere man met een grijze baard die leest bij een hoog raam, zacht zijlicht, stofdeeltjes in de lichtstraal, gedempt groen en bruin kleurenpalet. 85mm lens, geringe scherptediepte, natuurlijke huidtextuur, rustige en bedachtzame sfeer.
Achtergrond wisselen
Houd de sneaker precies zoals die is, dezelfde hoek, veters en logo. Vervang de achtergrond door een natte betonnen straat ’s nachts verlicht door neonlichten, voeg een zachte reflectie onder de schoen toe en pas het gekleurde randlicht aan.
Muziek prompts en songtekst tags
AI Muziek leest een korte beschrijving van het nummer: genre, stemming, instrumenten, tempo en het soort stem. Een door komma’s gescheiden lijst werkt goed. Voeg je eigen songteksten toe in het tekstvak en markeer de delen met tags zodat het nummer een duidelijke structuur heeft.
Laat de songteksten leeg en ze worden geschreven op basis van jouw beschrijving. Zet Instrumentaal aan voor een nummer zonder zang.
Sjabloon
Genre, stemming, twee of drie instrumenten, tempo in bpm, stemtype.
Structuur tags
Gebruik [verse], [chorus] en [bridge] op aparte regels boven elk deel. [intro] en [outro] helpen bij langere nummers.
Lengte en songtekst afstemmen
Twee tot vier regels passen bij een jingle van 30 seconden. Een volledig nummer van 2 of 3 minuten heeft coupletten, een refrein en een brug.
Tempo en stem
Een bpm-getal en een stemomschrijving, zoals warme mannelijke zang of luchtige vrouwelijke zang, bepalen de sfeer meer dan bijvoeglijke naamwoorden.
Roadtrip anthem
vrolijke indie pop, jangly elektrische gitaren, handgeklap, drijvende drums, helder en zorgeloos, 120 bpm, energieke vrouwelijke zang
Songtekst Plak deze in het songtekstvak
[verse] Ramen open en de kaart op de vloer We weten niet waarheen, we willen gewoon meer [chorus] Zet het harder, laat de snelweg zingen We hebben de zomer en alles
Focus beat
lo-fi hiphop, stoffige drums, warme Rhodes akkoorden, zachte vinylkras, mellow bas, kalm en gefocust, 72 bpm, instrumentaal
Beste praktijken en veelgemaakte fouten
De meeste teleurstellende resultaten komen door een paar gewoonten. Los deze op en elk model op NovaMotions AI wordt merkbaar beter.
Doe dit
- Verander één ding tegelijk tussen takes, zodat je weet wat het verschil maakte.
- Maak een schets in een snel, goedkoop model of lage resolutie, en render het definitieve resultaat in volle kwaliteit.
- Bewaar de seed als je een resultaat goed vindt en alleen een detail wilt aanpassen.
- Schrijf gesproken zinnen tussen aanhalingstekens en vermeld wie spreekt.
- Pas de beeldverhouding aan op waar de clip wordt afgespeeld, zoals 9:16 voor stories en 16:9 voor breedbeeld.
Vermijd dit
- Veel acties stapelen in één korte clip. Verdeel ze liever over aparte clips.
- Beschrijven wat al in je eerste frame staat in plaats van wat moet bewegen.
- Tegenstrijdigheden, zoals een zonnige nacht of een stilstaand beeld met een snelle camerabeweging.
- Lange paragrafen tekst op het scherm. Houd het bij een paar woorden.
- Referenties uploaden zonder te zeggen wat je eruit wilt halen.
Klaar om het te proberen?
Open de hoofdwerkruimte, plak een van de voorbeelden en verander telkens één detail.