Podstawowa formuła
Każdy model na NovaMotions AI rozumie zwykły język, więc nie ma specjalnej składni do nauki. Różnicę robi kolejność i skupienie. Opisz, kto lub co jest na ekranie, co się dzieje, gdzie to się dzieje i jak jest filmowane. Następnie dodaj dźwięk, jeśli model to obsługuje.
Pomyśl o tym jak o briefingu dla ekipy filmowej. Ekipa musi najpierw znać temat i akcję. Następnie miejsce, wygląd i ruch kamery. Nastrój i dźwięk dopełniają obraz.
Szablon
Temat + akcja, potem miejsce i wygląd, potem ruch kamery, na końcu dźwięk i nastrój.
Temat i akcja
Bądź konkretny, kto jest na ekranie i co robi. „Młody kucharz przewraca naleśnik” brzmi lepiej niż „osoba gotująca”. Jeden główny ruch na klip jest czytelniejszy niż trzy.
Miejsce i wygląd
Pora dnia i światło zmieniają wszystko. Dodaj miejsce, światło i styl, np. złota godzina na dachu, nagrane na filmie 35mm, ciepłe i miękkie.
Kamera i dźwięk
Nazwij ruch prostymi słowami: powolne zbliżenie, niskie ujęcie śledzące, ręczne podążanie, cofanie dronem. Potem dźwięk, np. deszcz uderzający o szybę lub wiwatujący tłum, oraz każdą wypowiedzianą linię w cudzysłowie.
Kucharz na nocnym targu
Uliczny kucharz w białym fartuchu podrzuca makaron w płonącym woku na zatłoczonym nocnym targu, iskry unoszą się w parze. Ciepłe lampki i neony za nią. Powolne zbliżenie z ujęcia średniego na zbliżenie woka. Syczenie, brzęk metalu i żywa rozmowa.
Latarnik
Stary latarnik wspina się po ostatnich stopniach spiralnych schodów i zapala lampę, gdy nad morzem nadciąga burza. Zimny, niebieski zmierzch z ciepłym światłem przecinającym deszcz. Niskie ujęcie śledzące w górę schodów, potem powolne przechylenie na światło. Wycie wiatru i grzmoty.
Sterowanie multimodalne z odwołaniami @
Słowa opisują scenę. Pliki referencyjne ją precyzują. W trybie Mediów możesz przesłać obrazy, krótkie klipy wideo i pliki audio, a potem wskazać każdy z nich w promptcie przez jego tag. Pliki są numerowane w kolejności dodawania: @Image1, @Image2, @Video1, @Audio1 itd. Kliknij tag pliku na pasku mediów, aby dodać go do promptu.
Ilość plików, które możesz dodać, zależy od modelu. Seedance 2.0 Pro na przykład przyjmuje do 9 obrazów, 3 klipy wideo i 3 pliki audio. Limity dla każdego modelu są podane na jego stronie przestrzeni roboczej.
Szablon
Weź [co] z @Plik, [co] z @Plik, potem opisz nową scenę.
Nadaj każdemu plikowi jedno zadanie
Twarz z @Image1, strój z @Image2, ruch kamery z @Video1, rytm z @Audio1. Plik z jasnym zadaniem jest wiernie kopiowany.
Powiedz, co chcesz wziąć
„Odniesienie do postaci w @Image1” jest nieprecyzyjne. „Zachowaj twarz i fryzurę z @Image1” jest precyzyjne. Nazwij część, na której Ci zależy.
Utrzymuj klipy i audio krótkie
Odniesienia do klipów i audio działają najlepiej między 2 a 15 sekundami. Audio wymaga co najmniej jednego obrazu lub wideo w tej samej generacji.
Twój gospodarz, Twój utwór
Kobieta z @Image1, ubrana w skórzaną kurtkę z @Image2, idzie przez deszczową neonową ulicę i uśmiecha się do kamery. Skopiuj powolne ręczne podążanie z @Video1 i tnij kroki do rytmu @Audio1.
Co przesłać
- @Image1Wyraźny portret Twojej postaci
- @Image2Kurtka na jednolitym tle
- @Video1Krótki spacer z ruchem kamery, który lubisz
- @Audio1Kilkusekundowa pętla muzyczna
Tekst w wideo: slogany, napisy i dymki
Modele mogą rysować krótki tekst w kadrze, a te z natywnym audio mogą go też wypowiadać. Tekst działa najlepiej, gdy jest krótki, dokładnie cytowany i podany z czasem oraz miejscem na ekranie. Wszystko dłuższe niż kilka słów dodaj później w edytorze.
Gdy piszesz linię w innym języku, głos i napisy zwykle podążają za tym językiem.
Szablon
"Dokładne słowa" + kiedy się pojawiają + gdzie na ekranie + jak wyglądają.
Slogany
Umieść słowa w cudzysłowie, powiedz, kiedy się pojawiają i opisz typ, np. pogrubione białe litery pojawiające się na środku na końcu.
Napisy
Poproś o napisy na dole kadru, które odpowiadają wypowiedzianej linii. Zachowaj linię do jednego lub dwóch krótkich zdań.
Dymki
Nazwij mówiącego i linię, potem poproś o dymek w stylu komiksowym obok niego. Najlepiej pasuje do stylów ilustracyjnych i zabawnych.
Hasło na końcową planszę
Makro zdjęcie zimnej szklanki lemoniady na słonecznym, drewnianym stole, kondensacja spływa po szkle, plasterek cytryny wpada z pluskiem. Obraz delikatnie się rozmywa, a na środku pojawiają się pogrubione białe litery z napisem „Chwytaj dzień”. Jasne letnie światło, dźwięk musujący.
Głos z napisami
Spokojny narrator mówi na tle powolnego timelapsu gwiazd gasnących o świcie nad górskim jeziorem: „Każdego ranka świat zaczyna się na nowo.” Dopasowane napisy pojawiają się na dole kadru w czystym białym tekście. Delikatna muzyka ambientowa i lekki wiatr.
Komiksowa chmurka z tekstem
Ręcznie rysowany styl komiksowy. Dziecko z @Image1 trzyma krzywy zamek z piasku na słonecznej plaży i krzyczy: „Najlepszy jak dotąd!” Obok jego głowy pojawia się biała chmurka z jego tekstem. W tle fale i mewy.
Co przesłać
- @Image1Rysunek lub zdjęcie twojej postaci
Odniesienia do obrazów: wielokąt i wiele elementów
Odniesienia do obrazów to najpewniejszy sposób, by zachować postać, produkt lub miejsce dokładnie takie, jakie są. Są dwa sposoby użycia kilku obrazów. Wielokąt oznacza kilka kątów tego samego obiektu, aby model zrozumiał jego kształt z każdej strony. Wiele elementów oznacza różne obiekty na różnych obrazach, połączone w jedną scenę.
Najlepiej sprawdzają się czyste, dobrze oświetlone obrazy na prostych tłach. Unikaj mocnych filtrów i nakładek tekstowych, chyba że tekst jest częścią produktu.
Szablon
Zachowaj spójność [obiektów] z @Image1 do @Image3, następnie opisz nową scenę i ruch.
Wielokąt
Prześlij przód, bok i tył tego samego produktu lub postaci. Poproś o obrót kamery, a model pokaże każdą stronę bez wymyślania szczegółów.
Wiele elementów
Jeden obraz na element: osobę, strój, miejsce, logo. Powiedz, który element pochodzi z którego pliku i jak się łączą.
Storyboardy
Obraz storyboardu lub strony komiksu może ustalić kolejność ujęć. Poproś model, by podążał za panelami od lewej do prawej.
Obrót produktu
Kamera z @Image1, @Image2 i @Image3 stoi na białym stole w jasnym studio. Zacznij od zbliżenia na obiektyw, potem powoli obróć wokół, pokazując przód, bok i tył. Miękkie cienie, czyste odbicia, cichy klik migawki na końcu.
Co przesłać
- @Image1Przód produktu
- @Image2Bok produktu
- @Image3Tył produktu
Spotkanie w kawiarni
W kawiarni z @Image4 barista z @Image1, ubrany w fartuch z @Image2, przesuwa latte po ladzie do klienta z @Image3. Uśmiecha się i mówi: „Pamiętałeś.” Ciepłe popołudniowe światło, powolne przybliżenie, delikatny gwar kawiarni.
Co przesłać
- @Image1Barista
- @Image2Fartuch
- @Image3Klient
- @Image4Wnętrze kawiarni
Odniesienia do wideo: ruch, kamera i efekty
Krótki klip może nauczyć model rzeczy trudnych do opisania: taniec, ruch walki, szybki obrót kamery, szczególny efekt przejścia. Prześlij go w trybie Media i dokładnie powiedz, co ma zostać skopiowane. Nowy klip jest renderowany od nowa, więc zachowujesz ruch, a postacie, miejsce i styl pochodzą z twoich plików i opisów.
Szablon
Skopiuj [ruch, ruch kamery lub efekt] z @Video1, z [obiektem] z @Image1, w [nowej scenie].
Ruch
Tańce, ruchy sportowe i gesty dobrze się przenoszą. Utrzymaj całe ciało w kadrze w odniesieniu i poproś o to samo w wyniku.
Kamera
Ujęcia z drona, zoomy dolly i obroty można skopiować z klipu odniesienia i zastosować w zupełnie innej scenie.
Efekty
Przejścia, morfy i stylizowane efekty też można pożyczyć. Opisz efekt słowami, aby model wiedział, na co wskazujesz.
Pożyczona choreografia
Tancerka z @Image1 wykonuje układ z @Video1 na dachu o zachodzie słońca, za nią panorama miasta. Utrzymaj całe ciało w kadrze, stabilne szerokie ujęcie z delikatnym przybliżeniem na końcową pozę. Żywa muzyka z mocnym rytmem.
Co przesłać
- @Video1Krótki klip taneczny, całe ciało w kadrze
- @Image1Twoja tancerka, całe ciało
Ten sam ruch, nowy świat
Skopiuj ruch kamery z @Video1, szybki niski ślizg, który unosi się do ujawnienia. Użyj go, by przelecieć przez świecący obcy las i wznieść się, by pokazać unoszące się miasto nad drzewami, stylizowane jak obraz z @Image1. Głębokie buczenie i delikatne dzwonki.
Co przesłać
- @Video1Klip z ruchem kamery
- @Image1Styl lub obraz koncepcyjny
Przejście atramentowe
Odtwórz przejście atramentowe z @Video1. Portret spokojnej kobiety rozpuszcza się w wirujący czarny atrament, który przekształca się w stado ptaków lecących nad mglistym jeziorem. Płynny, elegancki ruch, miękkie szumienie atramentu w ruchu.
Co przesłać
- @Video1Klip z efektem przejścia
Edycja i rozszerzanie klipów
Każda generacja to pojedynczy klip, do 15 sekund w najdłuższych modelach. Na dłuższe historie buduj je klip po klipie. Otwórz gotowy klip w wynikach lub w Historii i naciśnij Kontynuuj od ostatniej klatki. Nowy klip zaczyna się dokładnie od ostatniej klatki, więc postać, światło i sceneria są zachowane, a ty opisujesz tylko, co dzieje się dalej.
Aby zmienić istniejący klip, traktuj go jak remix. Dodaj klip jako @Video1 w trybie Media, opisz zmianę i zachowaj resztę opisu blisko oryginału. Nowa wersja jest renderowana od nowa, więc drobne różnice są normalne.
Szablon
Kontynuując od tej klatki: [co się dzieje dalej], [kamera], [dźwięk].
Opisz tylko nowości
Model widzi już ostatnią klatkę. Poświęć słowa na kolejny ruch i następny ruch kamery.
Powtórz słowa stylu
Skopiuj słowa o świetle, palecie i obiektywie z pierwszego opisu do każdego kolejnego, aby wygląd się nie zmieniał.
Używaj pierwszej i ostatniej klatki
W trybie obrazu pierwsza i ostatnia klatka dają zaplanowane przejście. Połącz kilka, by zbudować sekwencję z dopasowanymi cięciami.
Następny takt
Kontynuując od tej klatki: sięga krawędzi klifu, zdejmuje kaptur i patrzy na mglistą dolinę, gdy słońce przebija się przez chmury. Kamera powoli unosi się za nią, ukazując szeroką panoramę. Wiatr i odległe śpiewy ptaków, to samo chłodne poranne światło.
Remiks sezonu
Zachowaj ruch kamery, tempo i dom z @Video1, ale zmień porę roku na głęboką zimę: śnieg na dachu, szron na oknach i ciepłe światło w środku. Dopasuj zaśnieżone niebo z @Image1. Cichy wiatr i miękkie skrzypienie śniegu.
Co przesłać
- @Video1Klip, który chcesz zremiksować
- @Image1Zdjęcie zimowego wyglądu, który chcesz
Podpowiedzi obrazów
Podpowiedzi obrazów działają na tej samej zasadzie, ale bez ruchu. Opisz obiekt, kompozycję, światło, obiektyw lub styl oraz paletę kolorów. Jeśli obraz potrzebuje tekstu, zacytuj go dokładnie i powiedz, gdzie ma się znaleźć.
W edycji obrazu załaduj obraz źródłowy i opisz tylko zmianę oraz to, co musi pozostać bez zmian. Większość modeli obrazów przyjmuje także do 3 dodatkowych obrazów referencyjnych produktów, twarzy lub stylów.
Szablon
Temat + kompozycja + światło + styl lub obiektyw + paleta + „dokładny tekst” i miejsce, gdzie ma się znaleźć.
Najpierw kompozycja
Powiedz, gdzie co się znajduje: na środku, zasada trójpodziału, widok z góry, szeroki kadr z dużą ilością nieba. Słowa opisujące układ są ważniejsze niż przymiotniki.
Tekst, który widać
Krótkie nagłówki w cudzysłowie, z określeniem pozycji i stylu czcionki. Poproś o jeden lub dwa teksty na obraz.
Zmiany, które pozostają
Zacznij edycję od tego, co ma zostać, np. zachowaj twarz, pozę i oświetlenie, a potem opisz zmianę w jednym zdaniu.
Plakat koncertowy
Wyrazisty sitodrukowy plakat koncertowy, olbrzymi pomarańczowy księżyc wschodzący nad pustynną autostradą z samotnym vanem, tekstura półtonowa i trzykolorowy druk w pomarańczowym, morskim i kremowym. Duży, zwarty nagłówek u góry z napisem „Desert Nights”, mała linijka na dole z napisem „Live at the Dunes”.
Portret przy świetle okna
Portret redakcyjny starszego mężczyzny z siwą brodą czytającego przy wysokim oknie, miękkie boczne światło, unoszący się kurz w promieniu, stonowana paleta zieleni i brązów. Obiektyw 85 mm, płytka głębia ostrości, naturalna faktura skóry, spokojny i refleksyjny nastrój.
Zamiana tła
Zachowaj but sportowy dokładnie taki, jaki jest, ten sam kąt, sznurówki i logo. Zamień tło na mokrą betonową ulicę nocą oświetloną neonami, dodaj miękkie odbicie pod butem i dopasuj kolorowe światło obręczy.
Podpowiedzi muzyczne i tagi tekstów
AI Music czyta krótki opis piosenki: gatunek, nastrój, instrumenty, tempo i rodzaj głosu. Dobrze sprawdza się lista oddzielona przecinkami. Dodaj własne teksty w polu tekstowym i oznacz części tagami, aby piosenka miała wyraźną strukturę.
Pozostaw teksty puste, a zostaną napisane na podstawie twojego opisu. Włącz Instrumental, aby uzyskać utwór bez wokalu.
Szablon
Gatunek, nastrój, dwa lub trzy instrumenty, tempo w bpm, rodzaj głosu.
Tagi struktury
Używaj [verse], [chorus] i [bridge] w osobnych liniach nad każdą częścią. [intro] i [outro] pomagają przy dłuższych piosenkach.
Dopasuj długość i teksty
Dwa do czterech wersów pasuje do 30-sekundowego jingla. Pełna piosenka trwająca 2-3 minuty potrzebuje zwrotek, refrenu i mostka.
Tempo i głos
Liczba bpm i opis głosu, np. ciepły męski wokal lub eteryczny żeński wokal, bardziej kierują nastrojem niż przymiotniki.
Hymn na drogę
radosny indie pop, dźwięczne gitary elektryczne, klaśnięcia, dynamiczne bębny, jasny i beztroski, 120 bpm, energetyczny żeński wokal
Tekst piosenki Wklej to w pole tekstu piosenki
[verse] Okna opuszczone, mapa na podłodze Nie wiemy gdzie, chcemy więcej [chorus] Podkręć to, niech autostrada śpiewa Mamy lato i wszystko co trzeba
Beat do koncentracji
lo-fi hip hop, zakurzone bębny, ciepłe akordy Rhodesa, miękki trzask winyla, łagodny bas, spokojny i skupiony, 72 bpm, instrumentalny
Najlepsze praktyki i typowe błędy
Większość rozczarowujących wyników wynika z kilku nawyków. Popraw je, a każdy model na NovaMotions AI będzie zauważalnie lepszy.
Zrób
- Zmieniaj jedną rzecz na raz między ujęciami, aby wiedzieć, co zrobiło różnicę.
- Szkicuj w szybkim, tanim modelu lub niskiej rozdzielczości, potem renderuj finalny materiał w pełnej jakości.
- Zachowaj seed, gdy spodoba ci się wynik i chcesz tylko poprawić szczegół.
- Pisząc wypowiedzi mówione, używaj cudzysłowów i podaj, kto mówi.
- Dopasuj proporcje obrazu do miejsca odtwarzania, np. 9:16 do stories, 16:9 do szerokiego ekranu.
Unikaj
- Nie łącz wielu akcji w jednym krótkim klipie. Podziel je na osobne klipy.
- Nie opisuj tego, co jest już w pierwszej klatce, tylko to, co ma się zmienić.
- Nie sprzeczaj się, np. słoneczna noc lub nieruchomy kadr z szybkim ruchem kamery.
- Nie używaj długich akapitów tekstu na ekranie. Ogranicz się do kilku słów.
- Nie przesyłaj referencji bez wskazania, co z nich ma być wykorzystane.
Gotowy, by spróbować?
Otwórz flagową przestrzeń roboczą, wklej jeden z przykładów i zmieniaj po jednym szczególe naraz.