Formula de bază
Fiecare model de pe NovaMotions AI înțelege limbajul simplu, deci nu trebuie să înveți o sintaxă specială. Diferența o fac ordinea și concentrarea. Descrie cine sau ce este pe ecran, ce se întâmplă, unde se întâmplă și cum este filmat. Apoi adaugă sunet dacă modelul îl suportă.
Gândește-te la asta ca la un briefing pentru echipa de filmare. Echipa trebuie să știe mai întâi subiectul și acțiunea. Urmează decorul, aspectul și mișcarea camerei. Starea și sunetul încheie imaginea.
Șablon
Subiect + acțiune, apoi decor și aspect, apoi mișcarea camerei, apoi sunet și stare.
Subiect și acțiune
Fii specific despre cine este pe ecran și ce face. „Un bucătar tânăr întoarce o clătită” se citește mai bine decât „o persoană gătește”. O acțiune principală pe clip este mai clară decât trei.
Decor și aspect
Momentul zilei și lumina schimbă totul. Adaugă locul, lumina și un stil, cum ar fi ora de aur pe un acoperiș, filmat pe peliculă 35mm, cald și moale.
Camera și sunet
Numește mișcarea în cuvinte simple: apropiere lentă, filmare de jos în sus, urmărire manuală, retragere cu drona. Apoi sunetul, cum ar fi ploaie pe geam sau mulțime care aplaudă, și orice replică în ghilimele.
Bucătar la piața de noapte
Un bucătar stradal cu șorț alb aruncă tăiței într-un wok în flăcări la o piață aglomerată de noapte, scântei ridicându-se în abur. Lumini calde de șirag și reclame neon în spatele ei. Apropiere lentă de la un cadru mediu la un prim-plan al wok-ului. Sunet de sfârâit, metal care lovește și conversații animate.
Paznicul farului
Un paznic bătrân al farului urcă ultimele trepte ale unei scări spiralate și aprinde lampa în timp ce o furtună se apropie peste mare. Amurg rece albastru cu fasciculul cald care străbate ploaia. Filmare de jos în sus pe scară, apoi o înclinare lentă spre fascicul. Vânt urlător și tunete.
Control multimodal cu mențiuni @
Cuvintele descriu o scenă. Fișierele de referință o fixează. În modul Media poți încărca imagini, clipuri video scurte și fișiere audio, apoi să faci referire la fiecare în prompt prin eticheta sa. Fișierele sunt numerotate în ordinea adăugării: @Image1, @Image2, @Video1, @Audio1 și așa mai departe. Apasă pe eticheta unui fișier din bara media pentru a o insera în prompt.
Câte fișiere poți adăuga depinde de model. Seedance 2.0 Pro, de exemplu, acceptă până la 9 imagini, 3 clipuri video și 3 fișiere audio. Limitele pentru fiecare model sunt listate pe pagina sa de spațiu de lucru.
Șablon
Ia [ce] din @Fișier, [ce] din @Fișier, apoi descrie scena nouă.
Fiecare fișier are o singură sarcină
O față din @Image1, o ținută din @Image2, mișcarea camerei din @Video1, ritmul din @Audio1. Un fișier cu o sarcină clară este copiat fidel.
Spune ce să iei
„Referință la personajul din @Image1” este vag. „Păstrează fața și coafura din @Image1” este precis. Numește partea care te interesează.
Păstrează clipurile și audio scurte
Referințele video și audio funcționează cel mai bine între 2 și 15 secunde. Audio are nevoie de cel puțin o imagine sau video în aceeași generație.
Gazda ta, piesa ta
Femeia din @Image1, purtând geaca de piele din @Image2, merge pe o stradă neon plină de ploaie și se întoarce către cameră zâmbind. Copiază urmărirea lentă manuală din @Video1 și taie pașii pe ritmul din @Audio1.
Ce să încarci
- @Image1Un portret clar al personajului tău
- @Image2Geaca pe un fundal simplu
- @Video1Un scurt cadru de mers cu mișcarea camerei care îți place
- @Audio1Un loop muzical de câteva secunde
Text în video: sloganuri, subtitrări și baloane de dialog
Modelele pot desena text scurt în cadru, iar cele cu audio nativ îl pot și rosti. Textul funcționează cel mai bine când este scurt, citat exact și are un timp și un loc pe ecran. Pentru orice mai lung de câteva cuvinte, adaugă-l în editorul tău ulterior.
Când scrii linia într-o altă limbă, vocea și subtitrările urmează de obicei acea limbă.
Șablon
„Cuvintele exacte” + când apar + unde pe ecran + cum arată.
Sloganuri
Pune cuvintele între ghilimele, spune când apar și descrie tipul, de exemplu litere albe îngroșate care apar treptat în centru la final.
Subtitrări
Cere subtitrări în partea de jos a cadrului care să corespundă replicii rostite. Păstrează linia la una sau două propoziții scurte.
Baloane de dialog
Numește vorbitorul și replica, apoi cere un balon de dialog în stil comic lângă el. Se potrivește cel mai bine stilurilor ilustrate și jucăușe.
Slogan pentru cardul final
Prim-plan cu un pahar rece de limonadă pe o masă de lemn însorită, condensul curgând pe pahar, o felie de lămâie căzând cu stropi. Imaginea se estompează ușor și apar litere albe îndrăznețe cu textul „Stoarce ziua” în centru. Lumină puternică de vară, sunet de bule.
Voce cu subtitrări
Un narator calm vorbește peste un timelapse lent cu stele care se sting în zori deasupra unui lac montan: „În fiecare dimineață, lumea începe din nou.” Subtitrări potrivite apar în partea de jos a cadrului, cu text alb curat. Muzică ambientală blândă și o adiere ușoară.
Baloane de dialog de benzi desenate
Stil desenat de mână, comic. Copilul din @Image1 ține un castel de nisip strâmb pe o plajă însorită și strigă: „Cel mai bun până acum!” Un balon alb de dialog cu replica lui apare lângă capul său. Valuri și pescăruși în fundal.
Ce să încarci
- @Image1Un desen sau o fotografie cu personajul tău
Referințe de imagini: vedere multiplă și elemente multiple
Referințele de imagini sunt cea mai sigură metodă de a păstra un personaj, un produs sau un loc exact așa cum arată. Există două moduri de a folosi mai multe imagini. Vedere multiplă înseamnă mai multe unghiuri ale aceluiași subiect, astfel modelul înțelege forma sa din toate părțile. Elemente multiple înseamnă subiecte diferite în imagini diferite, combinate într-o singură scenă.
Imaginile clare, bine iluminate, pe fundaluri simple funcționează cel mai bine. Evită filtrele puternice și suprapunerile de text, cu excepția cazului în care textul face parte din produs.
Șablon
Păstrează [subiectul] din @Image1 până la @Image3 consecvent, apoi descrie noua scenă și mișcarea.
Vedere multiplă
Încarcă fața, lateralul și spatele aceluiași produs sau personaj. Cere camerei să se rotească și modelul poate arăta fiecare parte fără să inventeze detalii.
Elemente multiple
O imagine pentru fiecare element: o persoană, o ținută, o locație, un logo. Spune care element vine din ce fișier și cum se combină.
Storyboard-uri
O imagine cu un storyboard sau o pagină de benzi desenate poate stabili ordinea cadrelor. Cere modelului să urmeze panourile de la stânga la dreapta.
Orbită produs
Camera din @Image1, @Image2 și @Image3 este așezată pe o masă albă într-un studio luminos. Începe cu un prim-plan al lentilei, apoi rotește încet în jurul ei pentru a arăta fața, lateralul și spatele. Umbre moi, reflexii curate, un clic discret al obturatorului la final.
Ce să încarci
- @Image1Fața produsului
- @Image2Lateralul produsului
- @Image3Spatele produsului
Întâlnire drăguță la cafenea
În interiorul cafenelei din @Image4, barista din @Image1, purtând șorțul din @Image2, alunecă un latte peste tejghea către clientul din @Image3. Zâmbește și spune: „Ți-ai amintit.” Lumină caldă de după-amiază, zoom lent, murmur blând de cafenea.
Ce să încarci
- @Image1Barista
- @Image2Șorțul
- @Image3Clientul
- @Image4Interiorul cafenelei
Referințe video: mișcare, cameră și efecte
Un clip scurt poate învăța un model lucruri greu de descris: un dans, o mișcare de luptă, o panoramare rapidă, o tranziție specială. Încarcă-l în modul Media și spune exact ce să copieze. Clipul nou este generat de la zero, astfel păstrezi mișcarea, iar personajele, locul și stilul vin din celelalte fișiere și din cuvintele tale.
Șablon
Copiază [mișcarea, mișcarea camerei sau efectul] din @Video1, cu [subiectul] din @Image1, în [noua scenă].
Mișcare
Dansurile, mișcările sportive și gesturile se transferă bine. Păstrează corpul complet în cadru în referința ta și cere același lucru în rezultat.
Cameră
Revelațiile cu drona, zoom-urile dolly și cadrele orbitale pot fi copiate dintr-un clip de referință și aplicate într-o scenă complet diferită.
Efecte
Tranzițiile, morfele și efectele stilizate pot fi împrumutate de asemenea. Descrie efectul în cuvinte, ca să știe modelul la ce te referi.
Coregrafie împrumutată
Dansatorul din @Image1 execută rutina din @Video1 pe un acoperiș la apus, cu silueta orașului în spate. Păstrează corpul complet în cadru, cadru larg stabil cu o apropiere blândă pe poziția finală. Muzică ritmată, cu beat puternic.
Ce să încarci
- @Video1Un clip scurt de dans, corp complet în cadru
- @Image1Dansatorul tău, corp complet
Aceeași mișcare, lume nouă
Copiază mișcarea camerei din @Video1, o alunecare rapidă jos care urcă într-o revelație. Folosește-o pentru a zbura printr-o pădure extraterestră luminoasă și a arăta un oraș plutitor deasupra copacilor, stilizat ca pictura din @Image1. Zumzet profund și clopoței blânzi.
Ce să încarci
- @Video1Un clip cu mișcarea camerei
- @Image1O pictură de stil sau concept
Tranziție cu cerneală
Recreează tranziția cu stropi de cerneală din @Video1. Portretul unei femei calme se dizolvă în cerneală neagră care se transformă într-un stol de păsări zburând peste un lac în ceață. Mișcare lină, elegantă, cu un fâsâit blând al cernelei în mișcare.
Ce să încarci
- @Video1Un clip cu efectul de tranziție
Editarea și extinderea clipurilor
Fiecare generație este un singur clip, până la 15 secunde la modelele cele mai lungi. Pentru povești mai lungi, construiește-le clip cu clip. Deschide un clip terminat în rezultate sau în Istoric și apasă Continuă de la ultimul cadru. Un clip nou începe exact de la cadrul final, astfel personajul, lumina și decorul se păstrează, iar tu descrii doar ce se întâmplă mai departe.
Pentru a schimba un clip existent, tratează-l ca un remix. Adaugă clipul ca @Video1 în modul Media, descrie schimbarea și păstrează restul promptului aproape de original. Versiunea nouă este generată de la zero, așa că diferențele mici sunt normale.
Șablon
Continuând de la acest cadru: [ce se întâmplă mai departe], [camera], [sunet].
Descrie doar ce e nou
Modelul vede deja ultimul cadru. Folosește-ți cuvintele pentru următoarea acțiune și următoarea mișcare a camerei.
Repetă cuvintele de stil
Copiază cuvintele despre lumină, paletă și lentilă din primul prompt în fiecare continuare ca să nu se schimbe aspectul.
Folosește primul și ultimul cadru
În modul Imagine, un prim și un ultim cadru oferă o tranziție planificată. Leagă mai multe pentru a construi o secvență cu tăieturi potrivite.
Următorul ritm
Continuând de la acest cadru: ea ajunge la marginea stâncii, își dă jos gluga și privește peste valea în ceață în timp ce soarele răsare. Camera urcă încet în spatele ei într-o revelație largă. Vânt și cântec îndepărtat de păsări, aceeași lumină rece de dimineață.
Remixează sezonul
Păstrează mișcarea camerei, sincronizarea și casa din @Video1, dar schimbă sezonul în iarnă adâncă: zăpadă pe acoperiș, brumă pe ferestre și lumină caldă care strălucește înăuntru. Potrivește cerul înzăpezit din @Image1. Vânt liniștit și scârțâit moale al zăpezii.
Ce să încarci
- @Video1Clipul pe care vrei să-l remixezi
- @Image1O fotografie cu aspectul de iarnă dorit
Prompturi pentru imagini
Prompturile pentru imagini urmează aceeași logică fără mișcare. Descrie subiectul, compoziția, lumina, lentila sau stilul și paleta de culori. Dacă imaginea are nevoie de cuvinte, citează-le exact și spune unde să apară.
În editarea imaginii, încarcă o imagine sursă și descrie doar schimbarea, plus ce trebuie să rămână neschimbat. Majoritatea modelelor de imagini acceptă și până la 3 imagini de referință suplimentare pentru produse, fețe sau stiluri.
Șablon
Subiect + compoziție + lumină + stil sau obiectiv + paletă + „text exact” și unde se plasează.
Compoziția mai întâi
Spune unde sunt poziționate elementele: centrat, regula treimilor, aranjament de sus în jos, cadru larg cu mult cer. Cuvintele despre aranjament contează mai mult decât adjectivele.
Text care se citește
Titluri scurte între ghilimele, cu o poziție și un stil de font. Cere una sau două bucăți de text per imagine.
Editări care rămân
Începe editările cu ce trebuie păstrat, de exemplu păstrează fața, poziția și iluminarea, apoi descrie schimbarea într-o propoziție.
Poster de concert
Poster îndrăzneț de concert imprimat serigrafic, o lună uriașă portocalie răsărind peste o autostradă în deșert cu o dubă singuratică, textură halftone și aspect de imprimare în trei culori în portocaliu, teal și crem. Titlu mare condensat în partea de sus cu textul „Desert Nights”, linie mică jos cu textul „Live at the Dunes”.
Portret la lumină de fereastră
Portret editorial al unui bărbat în vârstă cu barbă gri care citește lângă o fereastră înaltă, lumină laterală moale, praf plutind în rază, paletă verde și maro estompată. Obiectiv de 85mm, adâncime de câmp redusă, textură naturală a pielii, atmosferă liniștită și meditativă.
Schimbă fundalul
Păstrează adidașul exact așa cum este, același unghi, șireturi și logo. Înlocuiește fundalul cu o stradă umedă din beton noaptea iluminată de semne neon, adaugă o reflexie moale sub încălțăminte și potrivește lumina colorată de margine.
Sugestii muzicale și etichete pentru versuri
AI Music citește o scurtă descriere a piesei: gen, stare, instrumente, tempo și tipul de voce. O listă separată prin virgule funcționează bine. Adaugă propriile versuri în caseta de versuri și marchează părțile cu etichete pentru o structură clară a piesei.
Lasă versurile goale și ele vor fi scrise după descrierea ta. Activează Instrumental pentru o piesă fără voce.
Șablon
Gen, stare, două sau trei instrumente, tempo în bpm, tip de voce.
Etichete de structură
Folosește [verse], [chorus] și [bridge] pe linii separate deasupra fiecărei părți. [intro] și [outro] ajută pentru piese mai lungi.
Potrivește lungimea și versurile
Două până la patru versuri se potrivesc unui jingle de 30 de secunde. O piesă completă de 2 sau 3 minute are nevoie de strofe, refren și pod.
Tempo și voce
Un număr bpm și o descriere a vocii, cum ar fi voce masculină caldă sau voce feminină aerată, influențează mai mult atmosfera decât adjectivele.
Imnul drumului
indie pop optimist, chitare electrice stridente, bătăi din palme, tobe energice, luminos și fără griji, 120 bpm, voce feminină energică
Versuri Lipește-le în caseta de versuri
[verse] Geamurile jos și harta pe podea Nu știm unde, vrem doar mai mult [chorus] Dă volumul tare, lasă autostrada să cânte Avem vara și tot ce ne trebuie
Beat de concentrare
lo-fi hip hop, tobe prăfuite, acorduri calde de Rhodes, trosnet moale de vinil, bass blând, calm și concentrat, 72 bpm, instrumental
Cele mai bune practici și greșeli frecvente
Cele mai dezamăgitoare rezultate provin din câteva obiceiuri. Corectează-le și orice model de pe NovaMotions AI se va îmbunătăți vizibil.
Fă
- Schimbă câte un singur lucru între încercări, ca să știi ce a făcut diferența.
- Fă un draft rapid, cu un model ieftin sau rezoluție mică, apoi redă varianta finală la calitate maximă.
- Păstrează seed-ul când îți place un rezultat și vrei doar să ajustezi un detaliu.
- Scrie replicile rostite între ghilimele și spune cine vorbește.
- Potrivește raportul de aspect cu locul unde va fi redat clipul, de exemplu 9:16 pentru stories și 16:9 pentru ecran lat.
Evită
- Nu aduna multe acțiuni într-un clip scurt. Împarte-le în clipuri separate.
- Nu descrie ce este deja în primul cadru, ci ce trebuie să se miște.
- Nu te contrazice, cum ar fi o noapte însorită sau un cadru fix cu mișcare rapidă de cameră.
- Nu folosi paragrafe lungi de text pe ecran. Păstrează doar câteva cuvinte.
- Nu încărca referințe fără să spui ce să preiei din ele.
Gata să încerci?
Deschide spațiul de lucru principal, lipește unul dintre exemple și schimbă câte un detaliu pe rând.