基本公式
NovaMotions AI 上的每個模型都能讀懂自然語言，無需學習特殊語法。關鍵在於順序與重點。描述畫面中的人物或物件、發生的動作、地點，以及拍攝方式。若模型支援，接著加入聲音。
把它想成是在向攝影團隊簡報。團隊首先需要知道主體和動作，接著是場景、風格和鏡頭運動，最後是氛圍與聲音。
範本
主體 + 動作，接著場景與風格，再來鏡頭運動，最後聲音與氛圍。
主體與動作
具體說明畫面中是誰以及他們在做什麼。「年輕廚師翻煎餅」比「有人在煮飯」更清楚。每段影片以一個主要動作為佳，勝過三個。
場景與風格
時間與光線改變一切。加入地點、光線與風格，例如黃昏時分的屋頂，35mm 底片拍攝，溫暖柔和。
鏡頭與聲音
用簡單詞彙描述鏡頭運動：慢慢推進、低角度追蹤、手持跟拍、無人機拉遠。接著是聲音，如雨打玻璃或人群歡呼，及任何用雙引號標示的台詞。
使用 @ 提及的多模態控制
文字描述場景，參考檔案則具體化。在媒體模式中，你可以上傳圖片、短影片和音訊檔，並在提示中用標籤指向它們。檔案依加入順序編號：@Image1、@Image2、@Video1、@Audio1 等。點擊媒體欄的標籤即可插入提示。
可加入的檔案數量取決於模型。例如 Seedance 2.0 Pro 最多可用 9 張圖片、3 段影片和 3 個音訊檔。每個模型的限制都列在其工作區頁面。
範本
從 @File 取 [內容]，從 @File 取 [內容]，然後描述新場景。
給每個檔案一個任務
從 @Image1 取臉部，從 @Image2 取服裝，從 @Video1 取鏡頭運動，從 @Audio1 取節奏。任務明確的檔案會被忠實複製。
說明要取什麼
說「參考 @Image1 的角色」太模糊。說「保留 @Image1 的臉和髮型」就很精確。指明你在意的部分。
保持影片和音訊短小
參考影片和音訊長度最好介於 2 到 15 秒。音訊至少需要同時有一張圖片或影片參與生成。
你的主持人，你的節奏
來自 @Image1 的女子，穿著 @Image2 的皮衣，走過雨中霓虹街道，轉向鏡頭微笑。複製 @Video1 的慢速手持跟拍，並依照 @Audio1 節奏剪輯步伐。
要上傳的內容
- @Image1你角色的清晰肖像
- @Image2純色背景上的皮衣
- @Video1一段你喜歡的短走路鏡頭
- @Audio1幾秒鐘的音樂循環
影片中的文字：標語、字幕和對話框
模型能將短文字繪入畫面，有原生音訊的模型還能朗讀。文字最好簡短、精確引用，並指定出現時間和位置。超過幾個字的內容，建議後製時加入。
若你用其他語言撰寫台詞，語音和字幕通常會跟隨該語言。
範本
「精確文字」+ 出現時間 + 螢幕位置 + 外觀。
標語
用雙引號標示文字，說明出現時間，描述字體類型，例如粗體白字在中央淡入，出現在結尾。
字幕
要求在畫面底部顯示與台詞相符的字幕。台詞保持一到兩句簡短句子。
對話框
說明說話者和台詞，並要求在旁邊加上漫畫風格的對話框。最適合插畫和活潑風格。
結尾標語
微距鏡頭拍攝一杯冰涼檸檬水，放在陽光灑落的木桌上，杯身上有水珠滑落，一片檸檬片濺入杯中。畫面柔和模糊，中央漸現粗體白字「Squeeze the day」。明亮的夏日光線，伴隨氣泡聲。
語音與字幕
平靜的旁白在星星逐漸消逝、黎明升起的山間湖泊慢速縮時畫面上說：「每天早晨，世界重新開始。」底部以乾淨白色文字同步顯示字幕。柔和的環境音樂與輕風聲。
漫畫對話框
手繪漫畫風格。@Image1 中的孩子在陽光沙灘上舉起一座歪斜的沙堡，大聲喊著：「這是最棒的！」白色對話框在他頭旁彈出，裡面是他的台詞。背景有海浪和海鷗。
要上傳的內容
- @Image1你的角色的繪畫或照片
圖片參考：多視角與多元素
圖片參考是保持角色、產品或場景外觀準確的最可靠方式。有兩種使用多張圖片的方法。多視角指同一主體的多個角度，讓模型能從各面了解其形狀。多元素則是不同主體的多張圖片，合成一個場景。
乾淨、光線充足且背景簡單的圖片效果最佳。避免使用濃重濾鏡和文字覆蓋，除非文字是產品的一部分。
範本
保持 @Image1 到 @Image3 中的 [subject] 一致，然後描述新場景和動作。
多視角
上傳同一產品或角色的正面、側面和背面。讓鏡頭環繞，模型就能展示每個角度而不會憑空創造細節。
多元素
每個元素一張圖：人物、服裝、地點、標誌。說明每個元素來自哪個檔案，以及它們如何結合。
分鏡圖
分鏡圖或漫畫頁的圖片可以設定鏡頭順序。請模型從左到右依序跟隨分鏡格。
產品環繞
鏡頭從 @Image1、@Image2 和 @Image3 拍攝，置於明亮工作室的白色桌上。先從鏡頭特寫開始，然後慢慢環繞展示正面、側面和背面。柔和陰影，乾淨反光，最後有輕微快門聲。
要上傳的內容
- @Image1產品正面
- @Image2產品側面
- @Image3產品背面
咖啡廳邂逅
在 @Image4 的咖啡廳內，穿著 @Image2 圍裙的 @Image1 吧台師傅將拿鐵滑向 @Image3 的顧客。他微笑說：「你還記得。」溫暖午後光線，慢慢推進，咖啡廳輕聲交談。
要上傳的內容
- @Image1吧台師傅
- @Image2圍裙
- @Image3顧客
- @Image4咖啡廳內部
影片參考：動作、鏡頭與特效
短片能教模型難以用文字描述的動作：舞蹈、格鬥招式、快速搖鏡、特定轉場。以媒體模式上傳並明確說明要複製的部分。新片段從頭渲染，保留動作，同時角色、場景和風格來自你的其他檔案和描述。
範本
複製 @Video1 的 [動作、鏡頭移動或特效]，搭配 @Image1 的 [主體]，在 [新場景] 中。
動作
舞蹈、運動動作和手勢轉換效果佳。參考片段中保持全身入鏡，並要求結果同樣如此。
鏡頭
無人機揭示、推拉鏡頭和環繞鏡頭可從參考片段複製並套用到完全不同的場景。
特效
轉場、變形和風格化特效也能借用。用文字描述特效，讓模型明白你指的是什麼。
借用編舞
@Image1 的舞者在夕陽下的屋頂表演 @Video1 的舞蹈，背後是城市天際線。保持全身入鏡，穩定的廣角鏡頭，最後姿勢輕推進。節奏強烈的歡快音樂。
要上傳的內容
- @Video1短舞蹈片段，全身入鏡
- @Image1你的舞者，全身
相同動作，新世界
複製 @Video1 的鏡頭移動，一個快速低滑升起揭示畫面。用它飛越發光的外星森林，升起揭示樹上方漂浮的城市，風格如 @Image1 的畫作。深沉嗡嗡聲與柔和鈴聲。
要上傳的內容
- @Video1帶有鏡頭移動的片段
- @Image1風格或概念畫
墨水轉場
重現 @Video1 的墨水濺射轉場。一位平靜女性的肖像溶解成旋轉的黑墨水，重組成飛越霧氣湖面的鳥群。動作流暢優雅，墨水移動時有柔和呼嘯聲。
要上傳的內容
- @Video1帶有轉場特效的片段
編輯與延伸片段
每次生成是一個片段，最長模型可達15秒。較長故事請逐片段構建。在結果或歷史中打開完成片段，按「從最後一幀繼續」。新片段從精確最後一幀開始，角色、光線和場景延續，只需描述接下來發生的事。
要更改現有片段，視為混音。以媒體模式將片段加入為 @Video1，描述變更，並保持提示其餘部分接近原始。新版本重新渲染，小差異屬正常。
範本
從此幀繼續：[接下來發生的事]，[鏡頭]，[聲音]。
只描述新內容
模型已看到最後一幀。用文字聚焦下一個動作和鏡頭移動。
重複風格詞彙
將光線、調色盤和鏡頭詞從首個提示複製到每個後續提示，避免風格偏移。
使用首尾幀
在影像模式中，首尾幀可規劃轉場。串接多個以建立匹配剪輯序列。
圖片提示
圖片提示遵循相同邏輯但無動態。描述主體、構圖、光線、鏡頭或風格，以及色彩調色盤。如需圖片上有文字，請精確引用並說明位置。
在圖片編輯中，上傳一張原始圖片並只描述變更的部分，以及必須保持不變的部分。大多數圖片模型也接受最多三張額外的參考圖片，用於產品、人臉或風格。
範本
主題 + 構圖 + 光線 + 風格或鏡頭 + 調色盤 + 「精確文字」及其位置。
先說構圖
說明物件的位置：置中、三分法、俯視平鋪、寬景含大量天空。佈局詞比形容詞更重要。
可讀文字
用雙引號寫短標題，並標明位置與字體風格。每張圖片請求一到兩段文字。
保持不變的編輯
先說明要保留的部分，如保留臉部、姿勢與光線，再用一句話描述變更。
演唱會海報
大膽的絲網印刷演唱會海報，一輪巨大的橘色月亮升起在沙漠公路上，孤獨的廂型車，半色調紋理與橘色、青綠和奶油色的三色印刷效果。頂部有大字緊縮標題「Desert Nights」，底部有小字「Live at the Dunes」。
窗光人像
一位留灰鬍鬚老者在高窗邊閱讀的編輯人像，柔和側光，光束中漂浮的塵埃，柔和的綠色與棕色調。85mm 鏡頭，淺景深，自然膚質，安靜且深思的氛圍。
更換背景
保持運動鞋完全不變，相同角度、鞋帶與標誌。將背景換成夜晚被霓虹燈照亮的濕潤混凝土街道，鞋下加柔和反射，並匹配彩色邊緣光。
音樂提示與歌詞標籤
AI 音樂會讀取歌曲的簡短描述：類型、情緒、樂器、節奏和聲音類型。用逗號分隔的列表效果很好。在歌詞框中加入自己的歌詞，並用標籤標示各部分，讓歌曲結構清晰。
留空歌詞，系統會根據描述自動創作。開啟純音樂模式可生成無人聲曲目。
範本
類型、情緒、兩到三種樂器、節奏（bpm）、聲音類型。
結構標籤
在每段歌詞上方獨立一行使用 [verse]、[chorus] 和 [bridge]。較長歌曲可用 [intro] 和 [outro]。
匹配長度與歌詞
兩到四行適合30秒的廣告歌。完整2至3分鐘歌曲需有主歌、副歌與橋段。
節奏與聲音
節奏數字與聲音描述，如溫暖男聲或空靈女聲，比形容詞更能引導氛圍。
最佳實踐與常見錯誤
大多數令人失望的結果來自幾個習慣。修正這些，NovaMotions AI 上的每個模型都會明顯提升。
要做
- 每次修改只改一件事，這樣你才知道差異在哪。
- 先用快速、低成本模型或低解析度草稿，再用全品質渲染最終版本。
- 喜歡結果時保留種子，只調整細節。
- 用雙引號寫出說話內容並標明說話者。
- 匹配影片播放比例，如故事用9:16，寬螢幕用16:9。
避免
- 不要在短片中堆疊太多動作，分成多段影片。
- 不要描述第一幀已有的畫面，而是描述應該移動的部分。
- 避免自相矛盾，如晴朗的夜晚或靜止鏡頭搭配快速移動。
- 避免長篇螢幕文字，保持簡短幾個字。
- 上傳參考圖時請說明要參考的重點。
準備好試試看了嗎？
打開旗艦工作區，貼上其中一個範例，並一次修改一個細節。