Die Grundformel
Jedes Modell auf NovaMotions AI versteht einfache Sprache, es gibt keine spezielle Syntax zu lernen. Entscheidend sind Reihenfolge und Fokus. Beschreibe, wer oder was im Bild ist, was passiert, wo es passiert und wie es gefilmt wird. Füge dann Ton hinzu, wenn das Modell das unterstützt.
Denk daran wie an eine Einweisung für ein Kamerateam. Das Team muss zuerst das Motiv und die Handlung kennen. Danach folgen der Ort, das Aussehen und die Kamerabewegung. Stimmung und Ton runden das Bild ab.
Vorlage
Motiv + Handlung, dann Ort und Aussehen, dann Kamerabewegung, dann Ton und Stimmung.
Motiv und Handlung
Sei genau, wer im Bild ist und was er tut. „Eine junge Köchin wendet einen Pfannkuchen“ liest sich besser als „eine Person kocht“. Eine Hauptaktion pro Clip ist klarer als drei.
Ort und Aussehen
Tageszeit und Licht verändern alles. Füge den Ort, das Licht und einen Stil hinzu, z. B. goldene Stunde auf einem Dach, aufgenommen auf 35mm Film, warm und weich.
Kamera und Ton
Beschreibe die Bewegung in einfachen Worten: langsames Heranführen, niedrige Verfolgungsaufnahme, Handkamera-Folge, Drohnen-Rückzug. Dann den Ton, z. B. Regen auf Glas oder jubelnde Menge, und jede gesprochene Zeile in Anführungszeichen.
Koch auf dem Nachtmarkt
Eine Straßenköchin in weißer Schürze wirbelt Nudeln in einem flammenden Wok auf einem belebten Nachtmarkt, Funken steigen in den Dampf. Warme Lichterketten und Neonzeichen hinter ihr. Langsames Heranführen von einer Halbtotalen zu einer Nahaufnahme des Woks. Zischen, klirrendes Metall und lebhaftes Gemurmel.
Leuchtturmwärter
Ein alter Leuchtturmwärter steigt die letzten Stufen einer Wendeltreppe hinauf und zündet die Lampe an, während ein Sturm über das Meer zieht. Kalte blaue Dämmerung mit warmem Lichtstrahl, der durch den Regen schneidet. Niedrige Verfolgungsaufnahme die Treppe hoch, dann langsames Kippen zum Lichtstrahl. Heulender Wind und Donner.
Multimodale Steuerung mit @-Erwähnungen
Worte beschreiben eine Szene. Referenzdateien fixieren sie. Im Medienmodus kannst du Bilder, kurze Videoclips und Audiodateien hochladen und dann im Prompt mit ihrem Tag darauf verweisen. Dateien werden in der Reihenfolge nummeriert, in der du sie hinzufügst: @Image1, @Image2, @Video1, @Audio1 usw. Klicke auf den Tag einer Datei in der Medienleiste, um sie in den Prompt einzufügen.
Wie viele Dateien du hinzufügen kannst, hängt vom Modell ab. Seedance 2.0 Pro nimmt z. B. bis zu 9 Bilder, 3 Videoclips und 3 Audiodateien. Die Limits für jedes Modell findest du auf seiner Workspace-Seite.
Vorlage
Nimm [was] von @Datei, [was] von @Datei, dann beschreibe die neue Szene.
Gib jeder Datei eine Aufgabe
Ein Gesicht von @Image1, ein Outfit von @Image2, die Kamerabewegung von @Video1, den Beat von @Audio1. Eine Datei mit klarer Aufgabe wird getreu übernommen.
Sag, was du übernehmen willst
„Beziehe dich auf die Figur in @Image1“ ist vage. „Behalte das Gesicht und die Frisur von @Image1“ ist präzise. Nenne den Teil, der dir wichtig ist.
Halte Clips und Audio kurz
Referenzclips und Audio funktionieren am besten zwischen 2 und 15 Sekunden. Audio braucht mindestens ein Bild oder Video in derselben Generierung.
Deine Gastgeberin, dein Track
Die Frau von @Image1, die die Lederjacke von @Image2 trägt, geht durch eine regnerische Neonstraße und lächelt in die Kamera. Übernehme die langsame Handkamera-Folge von @Video1 und schneide die Schritte zum Beat von @Audio1.
Was hochladen
- @Image1Ein klares Porträt deiner Figur
- @Image2Die Jacke vor neutralem Hintergrund
- @Video1Eine kurze Laufaufnahme mit der gewünschten Kamerabewegung
- @Audio1Eine Musikschleife von ein paar Sekunden
Text im Video: Slogans, Untertitel und Sprechblasen
Modelle können kurzen Text ins Bild zeichnen, und die mit nativer Audiofunktion können ihn auch sprechen. Text funktioniert am besten, wenn er kurz ist, genau zitiert wird und eine Zeit sowie einen Ort im Bild bekommt. Für längere Texte füge sie am besten im Editor hinzu.
Wenn du die Zeile in einer anderen Sprache schreibst, folgen Stimme und Untertitel normalerweise dieser Sprache.
Vorlage
"Die genauen Worte" + wann sie erscheinen + wo im Bild + wie sie aussehen.
Slogans
Setze die Worte in Anführungszeichen, gib an, wann sie erscheinen, und beschreibe den Typ, z. B. fette weiße Buchstaben, die am Ende in der Mitte einblenden.
Untertitel
Fordere Untertitel unten im Bild an, die zur gesprochenen Zeile passen. Halte die Zeile auf ein oder zwei kurze Sätze begrenzt.
Sprechblasen
Nenne den Sprecher und die Zeile, dann fordere eine Comic-Sprechblase neben ihm an. Das passt am besten zu illustrierten und verspielten Stilen.
Endcard-Slogan
Makroaufnahme eines kalten Glases Limonade auf einem sonnigen Holztisch, Kondenswasser läuft am Glas herunter, eine Zitronenscheibe fällt mit einem Spritzer hinein. Das Bild wird sanft unscharf und fette weiße Buchstaben mit dem Text „Squeeze the day“ erscheinen in der Mitte. Helles Sommerlicht, sprudelndes Geräusch.
Sprache mit Untertiteln
Ein ruhiger Erzähler spricht über eine langsame Zeitrafferaufnahme von Sternen, die über einem Bergsee in die Morgendämmerung verblassen: „Jeden Morgen beginnt die Welt von Neuem.“ Passende Untertitel erscheinen unten im Bild in sauberem weißen Text. Sanfte Ambient-Musik und eine leichte Brise.
Comic-Sprechblase
Handgezeichneter Comic-Stil. Das Kind aus @Image1 hält eine schiefe Sandburg an einem sonnigen Strand hoch und ruft: „Die beste bisher!“ Eine weiße Sprechblase mit seinem Satz erscheint neben seinem Kopf. Wellen und Möwen im Hintergrund.
Was hochladen
- @Image1Eine Zeichnung oder ein Foto deiner Figur
Bildreferenzen: Mehransicht und Mehr-Element
Bildreferenzen sind die zuverlässigste Methode, um eine Figur, ein Produkt oder einen Ort genau so zu erhalten, wie er aussieht. Es gibt zwei Möglichkeiten, mehrere Bilder zu verwenden. Mehransicht bedeutet mehrere Blickwinkel desselben Motivs, damit das Modell seine Form von allen Seiten versteht. Mehr-Element bedeutet verschiedene Motive in verschiedenen Bildern, die zu einer Szene kombiniert werden.
Klare, gut beleuchtete Bilder auf einfachen Hintergründen funktionieren am besten. Vermeide starke Filter und Textüberlagerungen, es sei denn, der Text gehört zum Produkt.
Vorlage
Halte [Motiv] von @Image1 bis @Image3 konsistent, beschreibe dann die neue Szene und die Bewegung.
Mehransicht
Lade Vorder-, Seiten- und Rückseite desselben Produkts oder Charakters hoch. Bitte die Kamera um eine Drehung, so zeigt das Modell jede Seite ohne Details zu erfinden.
Mehr-Element
Ein Bild pro Element: eine Person, ein Outfit, ein Ort, ein Logo. Sag, welches Element aus welcher Datei stammt und wie sie zusammenkommen.
Storyboard
Ein Bild eines Storyboards oder einer Comicseite kann die Reihenfolge der Aufnahmen festlegen. Bitte das Modell, die Panels von links nach rechts zu folgen.
Produkt-Umlauf
Die Kamera von @Image1, @Image2 und @Image3 steht auf einem weißen Tisch in einem hellen Studio. Beginne mit einer Nahaufnahme der Linse, dann langsam umlaufen, um Vorder-, Seiten- und Rückseite zu zeigen. Sanfte Schatten, klare Spiegelungen, am Ende ein leises Auslösegeräusch.
Was hochladen
- @Image1Vorderseite des Produkts
- @Image2Seite des Produkts
- @Image3Rückseite des Produkts
Cafe Meet-Cute
Im Inneren des Cafés von @Image4 schiebt der Barista von @Image1, der die Schürze von @Image2 trägt, einen Latte über die Theke zum Kunden von @Image3. Er lächelt und sagt: „Du hast dich erinnert.“ Warmes Nachmittagslicht, langsames Heranzoomen, leises Café-Gespräch.
Was hochladen
- @Image1Der Barista
- @Image2Die Schürze
- @Image3Der Kunde
- @Image4Das Café-Innere
Video-Referenzen: Bewegung, Kamera und Effekte
Ein kurzer Clip kann einem Modell Dinge beibringen, die schwer zu beschreiben sind: ein Tanz, eine Kampfbewegung, ein schneller Schwenk, eine bestimmte Überblendung. Lade ihn im Medienmodus hoch und sag genau, was kopiert werden soll. Der neue Clip wird von Grund auf neu gerendert, so dass die Bewegung erhalten bleibt, während Figuren, Ort und Stil aus deinen anderen Dateien und Worten kommen.
Vorlage
Kopiere die [Bewegung, Kamerafahrt oder Effekt] von @Video1, mit [Motiv] von @Image1, in [neuer Szene].
Bewegung
Tänze, Sportbewegungen und Gesten lassen sich gut übertragen. Halte den ganzen Körper im Bild bei deiner Referenz und fordere das gleiche im Ergebnis.
Kamera
Drohnenaufnahmen, Dolly-Zooms und Umlaufaufnahmen können aus einem Referenzclip kopiert und auf eine ganz andere Szene angewandt werden.
Effekte
Übergänge, Morphs und stilisierte Effekte können ebenfalls übernommen werden. Beschreibe den Effekt auch in Worten, damit das Modell weiß, worauf du zeigst.
Übernommene Choreografie
Die Tänzerin aus @Image1 führt die Routine aus @Video1 auf einem Dach bei Sonnenuntergang auf, mit der Stadtsilhouette im Hintergrund. Halte ihren ganzen Körper im Bild, ruhige Totale mit sanftem Heranzoomen auf die Endpose. Fröhliche Musik mit starkem Beat.
Was hochladen
- @Video1Ein kurzer Tanzclip, ganzer Körper im Bild
- @Image1Deine Tänzerin, ganzer Körper
Gleiche Bewegung, neue Welt
Kopiere die Kamerafahrt aus @Video1, ein schneller, tiefer Gleitflug, der in eine Enthüllung aufsteigt. Nutze sie, um durch einen leuchtenden Alienwald zu fliegen und eine schwebende Stadt über den Bäumen zu zeigen, gestaltet wie das Gemälde in @Image1. Tiefer Summton und sanfte Glockenklänge.
Was hochladen
- @Video1Ein Clip mit der Kamerafahrt
- @Image1Ein Stil- oder Konzeptgemälde
Tinten-Übergang
Rekreiere den Tinten-Splash-Übergang aus @Video1. Ein Porträt einer ruhigen Frau löst sich in wirbelnde schwarze Tinte auf, die sich als Vogelschwarm über einem nebligen See formt. Sanfte, elegante Bewegung, ein leises Rauschen, wenn die Tinte fließt.
Was hochladen
- @Video1Ein Clip mit dem Übergangseffekt
Clips bearbeiten und verlängern
Jede Generierung ist ein einzelner Clip, bis zu 15 Sekunden bei den längsten Modellen. Für längere Geschichten baue sie Clip für Clip. Öffne einen fertigen Clip in deinen Ergebnissen oder in der Historie und drücke „Weiter ab letztem Frame“. Ein neuer Clip startet genau am letzten Frame, so bleiben Figur, Licht und Umgebung erhalten, und du beschreibst nur, was als Nächstes passiert.
Um einen bestehenden Clip zu ändern, behandle ihn als Remix. Füge den Clip als @Video1 im Medienmodus hinzu, beschreibe die Änderung und halte den Rest des Prompts nah am Original. Die neue Version wird frisch gerendert, kleine Unterschiede sind normal.
Vorlage
Fortsetzung ab diesem Frame: [was als Nächstes passiert], [Kamera], [Sound].
Beschreibe nur das Neue
Das Modell sieht den letzten Frame bereits. Verwende deine Worte für die nächste Aktion und die nächste Kamerabewegung.
Wiederhole die Stilwörter
Kopiere Licht-, Farb- und Objektivwörter aus dem ersten Prompt in jede Fortsetzung, damit der Look stabil bleibt.
Nutze ersten und letzten Frame
Im Bildmodus geben erster und letzter Frame eine geplante Übergang. Kette mehrere, um eine Sequenz mit passenden Schnitten zu bauen.
Der nächste Beat
Fortsetzung ab diesem Frame: Sie erreicht den Rand der Klippe, zieht die Kapuze ab und blickt über das neblige Tal, während die Sonne durchbricht. Die Kamera steigt langsam hinter ihr auf und zeigt eine weite Aufnahme. Wind und entfernte Vogelrufe, dasselbe kalte Morgenlicht.
Remixe die Jahreszeit
Behalte die Kamerabewegung, das Timing und das Haus aus @Video1, aber ändere die Jahreszeit in tiefen Winter: Schnee auf dem Dach, Frost an den Fenstern und warmes Licht innen. Passe den verschneiten Himmel aus @Image1 an. Leiser Wind und ein sanftes Knirschen von Schnee.
Was hochladen
- @Video1Der Clip, den du remixen möchtest
- @Image1Ein Foto des Winter-Looks, den du möchtest
Bild-Prompts
Bild-Prompts folgen derselben Logik ohne Bewegung. Beschreibe das Motiv, die Komposition, das Licht, das Objektiv oder den Stil und die Farbpalette. Wenn das Bild Text braucht, zitiere ihn genau und sag, wo er hin soll.
Im Bildbearbeitungsmodus lade ein Ausgangsbild hoch und beschreibe nur die Änderung sowie was gleich bleiben muss. Die meisten Bildmodelle akzeptieren außerdem bis zu 3 zusätzliche Referenzbilder für Produkte, Gesichter oder Stile.
Vorlage
Motiv + Komposition + Licht + Stil oder Objektiv + Farbpalette + „genauer Text“ und wo er platziert wird.
Zuerst die Komposition
Gib an, wo sich die Elemente befinden: zentriert, Drittelregel, Draufsicht, Weitwinkel mit viel Himmel. Layout-Wörter sind wichtiger als Adjektive.
Lesbarer Text
Kurze Überschriften in Anführungszeichen, mit Position und Schriftstil. Bitte um ein oder zwei Textstellen pro Bild.
Unveränderte Elemente
Beginne die Bearbeitung mit dem, was erhalten bleiben soll, z. B. Gesicht, Pose und Beleuchtung, und beschreibe dann die Änderung in einem Satz.
Konzertplakat
Fettes, im Siebdruck hergestelltes Konzertplakat, ein riesiger orangefarbener Mond über einer Wüstenstraße mit einem einsamen Van, Rasterpunktstruktur und Dreifarbendruck in Orange, Türkis und Creme. Große, schmale Überschrift oben mit dem Text „Desert Nights“, kleine Zeile unten mit „Live at the Dunes“.
Fensterlicht-Porträt
Editorial-Porträt eines älteren Mannes mit grauem Bart, der an einem hohen Fenster liest, weiches Seitenlicht, Staubpartikel im Lichtstrahl, gedämpfte grün-braune Farbpalette. 85mm Objektiv, geringe Tiefenschärfe, natürliche Hautstruktur, ruhige und nachdenkliche Stimmung.
Hintergrund austauschen
Behalte den Sneaker genau so, wie er ist, gleicher Winkel, Schnürsenkel und Logo. Ersetze den Hintergrund durch eine nasse Betonstraße bei Nacht, beleuchtet von Neonlichtern, füge eine weiche Spiegelung unter dem Schuh hinzu und passe das farbige Randlicht an.
Musikvorgaben und Liedtext-Tags
AI Music liest eine kurze Beschreibung des Songs: Genre, Stimmung, Instrumente, Tempo und Art der Stimme. Eine durch Kommas getrennte Liste funktioniert gut. Füge deine eigenen Liedtexte im Textfeld hinzu und markiere die Teile mit Tags, damit der Song eine klare Struktur hat.
Lass die Liedtexte leer, und sie werden anhand deiner Beschreibung geschrieben. Aktiviere Instrumental für einen Track ohne Gesang.
Vorlage
Genre, Stimmung, zwei oder drei Instrumente, Tempo in bpm, Stimmtyp.
Struktur-Tags
Verwende [verse], [chorus] und [bridge] jeweils auf einer eigenen Zeile über dem Abschnitt. [intro] und [outro] helfen bei längeren Songs.
Länge und Liedtexte abstimmen
Zwei bis vier Zeilen passen zu einem 30-Sekunden-Jingle. Ein vollständiger Song von 2 bis 3 Minuten braucht Verse, einen Refrain und eine Bridge.
Tempo und Stimme
Eine bpm-Zahl und eine Beschreibung der Stimme, z. B. warme männliche oder luftige weibliche Vocals, bestimmen die Stimmung stärker als Adjektive.
Roadtrip-Hymne
beschwingter Indie-Pop, klimpernde E-Gitarren, Handklatschen, treibende Drums, hell und unbeschwert, 120 bpm, energiegeladene weibliche Vocals
Songtext Füge diese in das Songtextfeld ein
[verse] Fenster runter und die Karte auf dem Boden Wir wissen nicht wohin, wir wollen einfach mehr [chorus] Dreh auf, lass die Autobahn singen Wir haben den Sommer und alles dabei
Fokus-Beat
lo-fi Hip-Hop, staubige Drums, warme Rhodes-Akkorde, sanftes Vinyl-Knistern, sanfter Bass, ruhig und fokussiert, 72 bpm, instrumental
Best Practices und häufige Fehler
Die meisten enttäuschenden Ergebnisse entstehen durch einige wenige Gewohnheiten. Behebe diese, und jedes Modell auf NovaMotions AI wird spürbar besser.
Tun
- Ändere immer nur eine Sache zwischen den Versuchen, damit du weißt, was den Unterschied macht.
- Entwirf zuerst mit einem schnellen, kostengünstigen Modell oder in niedriger Auflösung, und rendere dann das finale Ergebnis in voller Qualität.
- Behalte den Seed, wenn dir ein Ergebnis gefällt und du nur ein Detail anpassen möchtest.
- Schreibe gesprochene Zeilen in Anführungszeichen und gib an, wer spricht.
- Passe das Seitenverhältnis an den Wiedergabeort an, z. B. 9:16 für Stories und 16:9 für Breitbild.
Vermeiden
- Viele Aktionen in einem kurzen Clip stapeln. Teile sie stattdessen in separate Clips auf.
- Beschreibe, was schon im ersten Bild zu sehen ist, statt was sich bewegen soll.
- Widersprüche, wie eine sonnige Nacht oder eine statische Aufnahme mit schneller Kamerabewegung.
- Lange Textabsätze auf dem Bildschirm. Halte es bei wenigen Worten.
- Referenzen hochladen, ohne zu sagen, was daraus übernommen werden soll.
Bereit, es auszuprobieren?
Öffne den Haupt-Workspace, füge eines der Beispiele ein und ändere jeweils nur ein Detail.