La formula base
Ogni modello su NovaMotions AI interpreta il linguaggio naturale, quindi non c’è una sintassi speciale da imparare. Ciò che fa la differenza è l’ordine e il focus. Descrivi chi o cosa c’è sullo schermo, cosa succede, dove succede e come viene filmato. Poi aggiungi il suono se il modello lo supporta.
Pensalo come un briefing per una troupe di ripresa. La troupe deve prima conoscere il soggetto e l’azione. Poi l’ambientazione, l’aspetto e il movimento della camera. Infine l’atmosfera e il suono completano l’immagine.
Modello
Soggetto + azione, poi ambientazione e aspetto, poi movimento della camera, poi suono e atmosfera.
Soggetto e azione
Sii specifico su chi è sullo schermo e cosa fa. “Un giovane chef gira una frittella” è più chiaro di “una persona che cucina”. Un’azione principale per clip è più chiara di tre.
Ambientazione e aspetto
L’ora del giorno e la luce cambiano tutto. Aggiungi il luogo, la luce e uno stile, come ora d’oro su un tetto, girato su pellicola 35mm, caldo e morbido.
Camera e suono
Nomina il movimento con parole semplici: lento avvicinamento, carrellata bassa, ripresa a mano libera, drone che si allontana. Poi il suono, come pioggia sul vetro o una folla che applaude, e qualsiasi battuta tra virgolette.
Cuoco al mercato notturno
Un cuoco di strada con un grembiule bianco lancia noodles in un wok infuocato in un mercato notturno affollato, scintille che salgono nel vapore. Luci calde a stringa e insegne al neon dietro di lei. Lento avvicinamento da un’inquadratura media a un primo piano del wok. Sfrigolio, clangore di metallo e chiacchiere vivaci.
Guardiano del faro
Un vecchio guardiano del faro sale gli ultimi gradini di una scala a chiocciola e accende la lampada mentre una tempesta si avvicina sul mare. Crepuscolo freddo blu con il fascio caldo che taglia la pioggia. Carrellata dal basso verso l’alto sulla scala, poi lenta inclinazione verso il fascio. Vento ululante e tuoni.
Controllo multimodale con riferimenti @
Le parole descrivono una scena. I file di riferimento la definiscono. In modalità Media puoi caricare immagini, brevi clip video e file audio, poi indicare ciascuno nel prompt con il suo tag. I file sono numerati nell’ordine in cui li aggiungi: @Image1, @Image2, @Video1, @Audio1 e così via. Clicca sul tag di un file nella barra media per inserirlo nel prompt.
Quanti file puoi aggiungere dipende dal modello. Seedance 2.0 Pro, per esempio, accetta fino a 9 immagini, 3 clip video e 3 file audio. I limiti per ogni modello sono elencati nella pagina del suo spazio di lavoro.
Modello
Prendi [cosa] da @File, [cosa] da @File, poi descrivi la nuova scena.
Dai a ogni file un compito
Un volto da @Image1, un abito da @Image2, il movimento della camera da @Video1, il ritmo da @Audio1. Un file con un compito chiaro viene copiato fedelmente.
Dì cosa prendere
“Riferisci il personaggio in @Image1” è vago. “Mantieni il volto e l’acconciatura da @Image1” è preciso. Nomina la parte che ti interessa.
Mantieni clip e audio brevi
I clip di riferimento e l’audio funzionano meglio tra 2 e 15 secondi. L’audio richiede almeno un’immagine o un video nella stessa generazione.
La tua ospite, la tua traccia
La donna di @Image1, che indossa la giacca di pelle di @Image2, cammina per una strada al neon sotto la pioggia e si volta verso la camera sorridendo. Copia il lento inseguimento a mano libera di @Video1 e taglia i passi al ritmo di @Audio1.
Cosa caricare
- @Image1Un ritratto chiaro del tuo personaggio
- @Image2La giacca su sfondo neutro
- @Video1Una breve ripresa a piedi con il movimento della camera che ti piace
- @Audio1Un loop musicale di pochi secondi
Testo nel video: slogan, sottotitoli e fumetti
I modelli possono disegnare testo breve nel fotogramma, e quelli con audio nativo possono anche pronunciarlo. Il testo funziona meglio se è breve, citato esattamente e indicato quando e dove appare sullo schermo. Per testi più lunghi di poche parole, aggiungili nel tuo editor dopo.
Quando scrivi la battuta in un’altra lingua, la voce e i sottotitoli di solito seguono quella lingua.
Modello
"Le parole esatte" + quando appaiono + dove sullo schermo + come appaiono.
Slogan
Metti le parole tra virgolette, indica quando appaiono e descrivi il tipo, come lettere bianche in grassetto che sfumano al centro alla fine.
Sottotitoli
Richiedi sottotitoli in basso nel fotogramma che corrispondano alla battuta pronunciata. Mantieni la frase a una o due brevi frasi.
Fumetti
Nomina chi parla e la battuta, poi chiedi un fumetto in stile fumetto accanto a loro. Si adatta meglio a stili illustrati e giocosi.
Slogan finale
Primo piano di un bicchiere freddo di limonata su un tavolo di legno al sole, condensa che scorre sul vetro, una fetta di limone che cade con uno spruzzo. L'immagine si sfoca dolcemente e al centro appaiono lettere bianche in grassetto con la scritta "Squeeze the day". Luce estiva brillante, suono frizzante.
Voce con sottotitoli
Un narratore calmo parla su un time-lapse lento di stelle che svaniscono all'alba sopra un lago di montagna: "Ogni mattina, il mondo ricomincia." I sottotitoli corrispondenti appaiono in basso nel fotogramma in testo bianco pulito. Musica ambient morbida e una leggera brezza.
Fumetto con nuvoletta
Stile fumetto disegnato a mano. Il bambino di @Image1 tiene in mano un castello di sabbia storto su una spiaggia soleggiata e grida, "Il migliore finora!" Una nuvoletta bianca con la sua frase appare accanto alla sua testa. Onde e gabbiani sullo sfondo.
Cosa caricare
- @Image1Un disegno o una foto del tuo personaggio
Riferimenti immagine: multi-angolo e multi-elemento
I riferimenti immagine sono il modo più affidabile per mantenere un personaggio, un prodotto o un luogo esattamente come appare. Ci sono due modi per usare più immagini. Multi-angolo significa più angolazioni dello stesso soggetto, così il modello capisce la forma da ogni lato. Multi-elemento significa soggetti diversi in immagini diverse, combinati in una scena unica.
Immagini pulite, ben illuminate su sfondi semplici funzionano meglio. Evita filtri pesanti e sovrapposizioni di testo a meno che il testo non faccia parte del prodotto.
Modello
Mantieni [soggetto] da @Image1 a @Image3 coerente, poi descrivi la nuova scena e il movimento.
Multi-angolo
Carica il fronte, il lato e il retro dello stesso prodotto o personaggio. Chiedi alla camera di orbitare e il modello può mostrare ogni lato senza inventare dettagli.
Multi-elemento
Un'immagine per elemento: una persona, un abbigliamento, una location, un logo. Indica quale elemento proviene da quale file e come si combinano.
Storyboard
Un'immagine di uno storyboard o di una pagina di fumetto può impostare l'ordine delle inquadrature. Chiedi al modello di seguire i pannelli da sinistra a destra.
Orbitale prodotto
La camera da @Image1, @Image2 e @Image3 è posizionata su un tavolo bianco in uno studio luminoso. Inizia con un primo piano sull'obiettivo, poi orbita lentamente intorno per mostrare il fronte, il lato e il retro. Ombre morbide, riflessi puliti, un click silenzioso dell'otturatore alla fine.
Cosa caricare
- @Image1Fronte del prodotto
- @Image2Lato del prodotto
- @Image3Retro del prodotto
Incontro carino al caffè
All'interno del caffè da @Image4, il barista di @Image1, che indossa il grembiule di @Image2, fa scivolare un latte sul bancone verso il cliente di @Image3. Sorride e dice, "Te lo sei ricordato." Luce calda del pomeriggio, zoom lento, chiacchiere soffuse del caffè.
Cosa caricare
- @Image1Il barista
- @Image2Il grembiule
- @Image3Il cliente
- @Image4Interno del caffè
Riferimenti video: movimento, camera ed effetti
Un breve clip può insegnare al modello cose difficili da descrivere: una danza, una mossa di combattimento, un whip pan, una particolare transizione. Caricalo in modalità Media e indica esattamente cosa copiare. Il nuovo clip viene renderizzato da zero, così mantieni il movimento mentre personaggi, luogo e stile provengono dai tuoi altri file e dalle tue parole.
Modello
Copia il [movimento, mossa di camera o effetto] da @Video1, con [soggetto] da @Image1, in [nuova scena].
Movimento
Danza, mosse sportive e gesti si trasferiscono bene. Mantieni il corpo intero inquadrato nel riferimento e chiedi lo stesso nel risultato.
Camera
Rivelazioni con drone, dolly zoom e riprese orbitali possono essere copiati da un clip di riferimento e applicati a una scena completamente diversa.
Effetti
Transizioni, morph e effetti stilizzati possono essere presi in prestito. Descrivi anche l'effetto a parole, così il modello sa cosa intendi.
Coreografia presa in prestito
La ballerina di @Image1 esegue la routine di @Video1 su un tetto al tramonto, skyline della città dietro di lei. Mantieni il corpo intero inquadrato, ripresa ampia stabile con un leggero zoom sulla posa finale. Musica vivace con un ritmo forte.
Cosa caricare
- @Video1Un breve clip di danza, corpo intero inquadrato
- @Image1La tua ballerina, corpo intero
Stessa mossa, nuovo mondo
Copia la mossa di camera da @Video1, una scivolata bassa veloce che si alza in una rivelazione. Usala per volare attraverso una foresta aliena luminosa e salire per rivelare una città fluttuante sopra gli alberi, nello stile del dipinto in @Image1. Ronzio profondo e campanelli morbidi.
Cosa caricare
- @Video1Un clip con la mossa di camera
- @Image1Un dipinto di stile o concetto
Transizione inchiostro
Ricrea la transizione con schizzi di inchiostro da @Video1. Un ritratto di una donna calma si dissolve in inchiostro nero che si avvolge e si trasforma in uno stormo di uccelli che volano sopra un lago nebbioso. Movimento fluido ed elegante, un soffio morbido mentre l'inchiostro si muove.
Cosa caricare
- @Video1Un clip con l'effetto di transizione
Modifica ed estensione dei clip
Ogni generazione è un singolo clip, fino a 15 secondi nei modelli più lunghi. Per storie più lunghe, costruiscile clip per clip. Apri un clip finito nei tuoi risultati o nella Cronologia e premi Continua dall'ultimo fotogramma. Un nuovo clip parte dall'esatto fotogramma finale, così personaggio, luce e ambientazione si mantengono, e descrivi solo cosa succede dopo.
Per cambiare un clip esistente, trattalo come un remix. Aggiungi il clip come @Video1 in modalità Media, descrivi la modifica e mantieni il resto del prompt vicino all'originale. La nuova versione viene renderizzata da zero, quindi piccole differenze sono normali.
Modello
Continuando da questo fotogramma: [cosa succede dopo], [camera], [suono].
Descrivi solo cosa è nuovo
Il modello vede già l'ultimo fotogramma. Usa le parole per la prossima azione e la prossima mossa di camera.
Ripeti le parole di stile
Copia luce, palette e parole sull'obiettivo dal primo prompt in ogni seguito così l'aspetto non cambia.
Usa primo e ultimo fotogramma
In modalità Immagine, un primo e un ultimo fotogramma ti danno una transizione pianificata. Collega più di questi per costruire una sequenza con tagli abbinati.
Il battito successivo
Continuando da questo fotogramma: lei raggiunge il bordo della scogliera, si toglie il cappuccio e guarda la valle nebbiosa mentre il sole fa capolino. La camera si alza lentamente dietro di lei in una rivelazione ampia. Vento e canto di uccelli lontani, stessa luce fredda del mattino.
Remixa la stagione
Mantieni la mossa di camera, il ritmo e la casa da @Video1, ma trasforma la stagione in inverno profondo: neve sul tetto, brina sulle finestre e luce calda che brilla dentro. Abbina il cielo nevoso in @Image1. Vento leggero e un morbido scricchiolio della neve.
Cosa caricare
- @Video1Il clip che vuoi remixare
- @Image1Una foto dell'aspetto invernale che vuoi
Prompt immagine
I prompt immagine seguono la stessa logica senza il movimento. Descrivi il soggetto, la composizione, la luce, l'obiettivo o lo stile, e la palette di colori. Se l'immagine ha bisogno di parole, citale esattamente e indica dove vanno.
In Modifica immagine, carica un'immagine di origine e descrivi solo la modifica, oltre a cosa deve rimanere invariato. La maggior parte dei modelli per immagini accetta anche fino a 3 immagini di riferimento extra per prodotti, volti o stili.
Modello
Soggetto + composizione + luce + stile o obiettivo + palette + "testo esatto" e dove va posizionato.
Composizione prima di tutto
Indica dove si trovano gli elementi: centrati, regola dei terzi, vista dall’alto, inquadratura ampia con molto cielo. Le parole che descrivono il layout contano più degli aggettivi.
Testo leggibile
Titoli brevi tra virgolette, con posizione e stile del testo. Richiedi uno o due testi per immagine.
Modifiche che restano
Inizia le modifiche indicando cosa mantenere, come mantenere il volto, la posa e l’illuminazione, poi descrivi la modifica in una frase.
Manifesto concerto
Manifesto concerto serigrafato audace, una luna arancione gigante che sorge su un’autostrada nel deserto con un furgone solitario, texture a mezzitoni e stampa a tre colori in arancione, turchese e crema. Grande titolo condensato in alto con scritto "Desert Nights", piccola scritta in basso "Live at the Dunes".
Ritratto con luce da finestra
Ritratto editoriale di un uomo anziano con barba grigia che legge vicino a una finestra alta, luce laterale soffusa, polvere che fluttua nel raggio, palette verde e marrone attenuata. Obiettivo 85mm, profondità di campo ridotta, texture naturale della pelle, atmosfera tranquilla e riflessiva.
Cambia lo sfondo
Mantieni la sneaker esattamente com’è, stesso angolo, lacci e logo. Sostituisci lo sfondo con una strada di cemento bagnata di notte illuminata da insegne al neon, aggiungi un riflesso morbido sotto la scarpa e abbina la luce colorata del bordo.
Suggerimenti musicali e tag per i testi
AI Music legge una breve descrizione della canzone: genere, atmosfera, strumenti, tempo e tipo di voce. Una lista separata da virgole funziona bene. Aggiungi i tuoi testi nella casella e segna le parti con tag per dare una struttura chiara alla canzone.
Lascia i testi vuoti e saranno scritti dalla tua descrizione. Attiva Instrumental per una traccia senza voce.
Modello
Genere, atmosfera, due o tre strumenti, tempo in bpm, tipo di voce.
Tag di struttura
Usa [verse], [chorus] e [bridge] su righe separate sopra ogni parte. [intro] e [outro] aiutano per canzoni più lunghe.
Adatta lunghezza e testi
Due-quattro righe vanno bene per uno jingle di 30 secondi. Una canzone completa di 2 o 3 minuti ha bisogno di strofe, ritornello e ponte.
Tempo e voce
Un numero bpm e una descrizione della voce, come voce maschile calda o voce femminile ariosa, guidano più l’atmosfera degli aggettivi.
Inno da viaggio
indie pop allegro, chitarre elettriche brillanti, battiti di mani, batteria energica, luminoso e spensierato, 120 bpm, voce femminile energica
Testo Incolla qui il testo
[verse] Finestrini giù e la mappa sul pavimento Non sappiamo dove, vogliamo solo di più [chorus] Alza il volume, lascia cantare l’autostrada Abbiamo l’estate e tutto il resto
Battito per concentrazione
lo-fi hip hop, batteria polverosa, accordi caldi di Rhodes, crepitio morbido di vinile, basso morbido, calmo e concentrato, 72 bpm, strumentale
Buone pratiche ed errori comuni
I risultati più deludenti derivano da poche abitudini. Correggile e ogni modello su NovaMotions AI migliorerà visibilmente.
Fai
- Cambia una cosa alla volta tra una prova e l’altra, così sai cosa ha fatto la differenza.
- Fai una bozza con un modello veloce e a basso costo o a bassa risoluzione, poi rendi il risultato finale a piena qualità.
- Conserva il seed quando ti piace un risultato e vuoi solo modificare un dettaglio.
- Scrivi le battute pronunciate tra virgolette e indica chi parla.
- Adatta il rapporto d’aspetto al formato in cui verrà riprodotto il clip, per esempio 9:16 per le storie e 16:9 per widescreen.
Evita
- Non accumulare molte azioni in un clip breve. Dividile in clip separati.
- Non descrivere ciò che è già nel primo fotogramma invece di cosa deve muoversi.
- Non contraddirti, come una notte soleggiata o un’inquadratura ferma con una rapida mossa di camera.
- Non usare paragrafi lunghi di testo sullo schermo. Limitati a poche parole.
- Non caricare riferimenti senza dire cosa prendere da essi.
Pronto a provare?
Apri lo spazio di lavoro principale, incolla uno degli esempi e cambia un dettaglio alla volta.