A fórmula básica
Todo modelo do NovaMotions AI entende linguagem simples, então não há sintaxe especial para aprender. O que faz a diferença é a ordem e o foco. Descreva quem ou o que está na tela, o que acontece, onde acontece e como é filmado. Depois, adicione som se o modelo suportar.
Pense nisso como um briefing para a equipe de filmagem. A equipe precisa saber primeiro o sujeito e a ação. O cenário, o visual e o movimento da câmera vêm em seguida. O clima e o som completam a cena.
Modelo
Sujeito + ação, depois cenário e visual, depois movimento da câmera, por fim som e clima.
Sujeito e ação
Seja específico sobre quem está na tela e o que faz. “Um jovem chef vira uma panqueca” é melhor que “uma pessoa cozinhando”. Uma ação principal por clipe é mais clara que três.
Cenário e visual
Hora do dia e luz mudam tudo. Adicione o lugar, a luz e um estilo, como hora dourada no terraço, filmado em 35mm, quente e suave.
Câmera e som
Nomeie o movimento com palavras simples: aproximação lenta, plano de acompanhamento baixo, câmera na mão seguindo, drone afastando. Depois o som, como chuva no vidro ou torcida vibrando, e qualquer fala entre aspas.
Cozinheira do mercado noturno
Uma cozinheira de rua com avental branco joga macarrão em uma wok em chamas em um mercado noturno movimentado, faíscas subindo na fumaça. Luzes quentes de corda e letreiros de neon atrás dela. Aproximação lenta de plano médio para close da wok. Chiado, metal batendo e conversa animada.
Faroleiro
Um velho faroleiro sobe os últimos degraus de uma escada em espiral e acende a lâmpada enquanto uma tempestade se aproxima do mar. Crepúsculo azul frio com o feixe quente cortando a chuva. Plano de acompanhamento baixo subindo as escadas, depois inclinação lenta para o feixe. Vento uivante e trovão.
Controle multimodal com menções @
Palavras descrevem a cena. Arquivos de referência a definem melhor. No modo Mídia você pode enviar imagens, clipes curtos de vídeo e arquivos de áudio, e depois indicar cada um no prompt pelo seu marcador. Os arquivos são numerados na ordem que você adiciona: @Image1, @Image2, @Video1, @Audio1 e assim por diante. Clique no marcador do arquivo na barra de mídia para inseri-lo no prompt.
Quantos arquivos você pode adicionar depende do modelo. O Seedance 2.0 Pro, por exemplo, aceita até 9 imagens, 3 clipes de vídeo e 3 arquivos de áudio. Os limites de cada modelo estão listados na página do seu espaço de trabalho.
Modelo
Pegue [o que] de @Arquivo, [o que] de @Arquivo, depois descreva a nova cena.
Dê uma função para cada arquivo
Um rosto de @Image1, uma roupa de @Image2, o movimento da câmera de @Video1, o ritmo de @Audio1. Um arquivo com função clara é copiado fielmente.
Diga o que pegar
“Referencie o personagem em @Image1” é vago. “Mantenha o rosto e o penteado de @Image1” é preciso. Nomeie a parte que importa.
Mantenha clipes e áudio curtos
Referências de clipes e áudio funcionam melhor entre 2 e 15 segundos. Áudio precisa de pelo menos uma imagem ou vídeo na mesma geração.
Seu anfitrião, sua trilha
A mulher de @Image1, vestindo a jaqueta de couro de @Image2, caminha por uma rua neon chuvosa e se vira para a câmera sorrindo. Copie o movimento lento de câmera na mão de @Video1 e corte os passos no ritmo de @Audio1.
O que enviar
- @Image1Um retrato claro do seu personagem
- @Image2A jaqueta em fundo neutro
- @Video1Um curto plano andando com o movimento de câmera que você gosta
- @Audio1Um loop musical de alguns segundos
Texto no vídeo: slogans, legendas e balões de fala
Modelos podem desenhar texto curto no quadro, e os que têm áudio nativo também podem falar. Texto funciona melhor quando é curto, citado exatamente e com tempo e lugar na tela. Para textos maiores, adicione depois no seu editor.
Quando você escreve a fala em outro idioma, a voz e as legendas geralmente seguem esse idioma.
Modelo
"As palavras exatas" + quando aparecem + onde na tela + como aparecem.
Slogans
Coloque as palavras entre aspas, diga quando aparecem e descreva o tipo, como letras brancas em negrito que surgem no centro no final.
Legendas
Peça legendas na parte inferior do quadro que correspondam à fala. Mantenha a frase em uma ou duas sentenças curtas.
Balões de fala
Nomeie o falante e a fala, depois peça um balão de fala estilo quadrinhos ao lado dele. Combina melhor com estilos ilustrados e divertidos.
Slogan do cartão final
Close-up de um copo gelado de limonada em uma mesa de madeira ensolarada, condensação escorrendo pelo copo, uma fatia de limão caindo com um splash. A imagem fica suavemente desfocada e letras brancas em negrito dizendo "Aproveite o dia" aparecem no centro. Luz brilhante de verão, som de efervescência.
Voz com legendas
Um narrador calmo fala sobre um time-lapse lento de estrelas desaparecendo no amanhecer acima de um lago na montanha: "Toda manhã, o mundo recomeça." Legendas correspondentes aparecem na parte inferior do quadro em texto branco limpo. Música ambiente suave e uma brisa leve.
Balão de fala em quadrinhos
Estilo de quadrinhos desenhado à mão. A criança de @Image1 segura um castelo de areia torto em uma praia ensolarada e grita, "O melhor até agora!" Um balão de fala branco com sua frase aparece ao lado da cabeça dele. Ondas e gaivotas ao fundo.
O que enviar
- @Image1Um desenho ou foto do seu personagem
Referências de imagem: múltiplas vistas e múltiplos elementos
Referências de imagem são a forma mais confiável de manter um personagem, produto ou lugar exatamente como é. Existem duas formas de usar várias imagens. Múltiplas vistas significam vários ângulos do mesmo assunto, para que o modelo entenda sua forma de todos os lados. Múltiplos elementos significam assuntos diferentes em imagens diferentes, combinados em uma cena.
Imagens limpas, bem iluminadas e com fundos simples funcionam melhor. Evite filtros pesados e sobreposições de texto, a menos que o texto faça parte do produto.
Modelo
Mantenha [assunto] de @Image1 a @Image3 consistente, depois descreva a nova cena e o movimento.
Múltiplas vistas
Envie a frente, o lado e a parte de trás do mesmo produto ou personagem. Peça para a câmera orbitar e o modelo pode mostrar todos os lados sem inventar detalhes.
Múltiplos elementos
Uma imagem por elemento: uma pessoa, uma roupa, um local, um logo. Diga qual elemento vem de qual arquivo e como eles se encontram.
Storyboards
Uma imagem de storyboard ou página de quadrinhos pode definir a ordem das cenas. Peça para o modelo seguir os quadros da esquerda para a direita.
Órbita do produto
A câmera de @Image1, @Image2 e @Image3 está sobre uma mesa branca em um estúdio iluminado. Comece com um close na lente, depois orbite lentamente para mostrar a frente, o lado e a parte de trás. Sombras suaves, reflexos limpos, um clique silencioso do obturador no final.
O que enviar
- @Image1Frente do produto
- @Image2Lado do produto
- @Image3Parte de trás do produto
Encontro fofo no café
Dentro do café de @Image4, o barista de @Image1, vestindo o avental de @Image2, desliza um latte pelo balcão para o cliente de @Image3. Ele sorri e diz, "Você lembrou." Luz quente da tarde, aproximação lenta, murmúrios suaves do café.
O que enviar
- @Image1O barista
- @Image2O avental
- @Image3O cliente
- @Image4O interior do café
Referências de vídeo: movimento, câmera e efeitos
Um clipe curto pode ensinar ao modelo coisas difíceis de descrever: uma dança, um movimento de luta, um movimento rápido de câmera, uma transição específica. Envie no modo Mídia e diga exatamente o que copiar. O novo clipe é renderizado do zero, então você mantém o movimento enquanto os personagens, o lugar e o estilo vêm dos seus outros arquivos e suas palavras.
Modelo
Copie o [movimento, movimento de câmera ou efeito] de @Video1, com [assunto] de @Image1, em [nova cena].
Movimento
Dança, movimentos esportivos e gestos transferem bem. Mantenha o corpo inteiro no quadro na sua referência e peça o mesmo no resultado.
Câmera
Revelações com drone, zoom dolly e tomadas orbitais podem ser copiadas de um clipe de referência e aplicadas a uma cena completamente diferente.
Efeitos
Transições, morphs e efeitos estilizados também podem ser emprestados. Descreva o efeito em palavras também, para que o modelo saiba do que você está falando.
Coreografia emprestada
A dançarina de @Image1 executa a rotina de @Video1 no topo de um prédio ao pôr do sol, com o horizonte da cidade atrás dela. Mantenha o corpo inteiro no quadro, plano aberto estável com uma leve aproximação na pose final. Música animada com batida forte.
O que enviar
- @Video1Um clipe curto de dança, corpo inteiro no quadro
- @Image1Sua dançarina, corpo inteiro
Mesmo movimento, novo mundo
Copie o movimento de câmera de @Video1, um deslizamento rápido baixo que sobe para uma revelação. Use para voar por uma floresta alienígena brilhante e subir para revelar uma cidade flutuante acima das árvores, no estilo da pintura em @Image1. Zumbido profundo e sinos suaves.
O que enviar
- @Video1Um clipe com o movimento de câmera
- @Image1Uma pintura de estilo ou conceito
Transição de tinta
Recrie a transição de respingo de tinta de @Video1. Um retrato de uma mulher calma se dissolve em tinta preta que se transforma em um bando de pássaros voando sobre um lago enevoado. Movimento suave e elegante, um sussurro suave enquanto a tinta se move.
O que enviar
- @Video1Um clipe com o efeito de transição
Editar e estender clipes
Cada geração é um único clipe, até 15 segundos nos modelos mais longos. Para histórias mais longas, construa clipe por clipe. Abra um clipe finalizado nos seus resultados ou no Histórico e pressione Continuar do último quadro. Um novo clipe começa exatamente do quadro final, então o personagem, a luz e o cenário continuam, e você só descreve o que acontece a seguir.
Para mudar um clipe existente, trate-o como um remix. Adicione o clipe como @Video1 no modo Mídia, descreva a mudança e mantenha o resto do prompt próximo do original. A nova versão é renderizada do zero, então pequenas diferenças são normais.
Modelo
Continuando deste quadro: [o que acontece a seguir], [câmera], [som].
Descreva só o que é novo
O modelo já vê o último quadro. Use suas palavras para a próxima ação e o próximo movimento de câmera.
Repita as palavras de estilo
Copie as palavras de luz, paleta e lente do primeiro prompt em cada continuação para que o visual não mude.
Use o primeiro e o último quadro
No modo Imagem, um primeiro e um último quadro dão uma transição planejada. Encadeie vários para construir uma sequência com cortes combinados.
O próximo ritmo
Continuando deste quadro: ela alcança a beira do penhasco, tira o capuz e olha para o vale enevoado enquanto o sol aparece. A câmera sobe lentamente atrás dela para uma revelação ampla. Vento e canto distante de pássaros, mesma luz fria da manhã.
Remix da estação
Mantenha o movimento de câmera, o tempo e a casa de @Video1, mas transforme a estação para um inverno rigoroso: neve no telhado, geada nas janelas e luz quente brilhando dentro. Combine o céu nevado de @Image1. Vento calmo e um leve som de neve sendo pisada.
O que enviar
- @Video1O clipe que você quer remixar
- @Image1Uma foto do visual de inverno que você quer
Sugestões de imagem
Sugestões de imagem seguem a mesma lógica sem o movimento. Descreva o assunto, a composição, a luz, a lente ou estilo, e a paleta de cores. Se a imagem precisar de palavras, cite-as exatamente e diga onde elas vão.
No Edição de Imagem, envie uma imagem de origem e descreva apenas a alteração, além do que deve permanecer igual. A maioria dos modelos de imagem também aceita até 3 imagens de referência extras para produtos, rostos ou estilos.
Modelo
Assunto + composição + luz + estilo ou lente + paleta + "texto exato" e onde ele vai.
Composição em primeiro lugar
Diga onde as coisas ficam: centralizado, regra dos terços, vista aérea, plano aberto com muito céu. Palavras de layout importam mais que adjetivos.
Texto que aparece
Títulos curtos entre aspas, com posição e estilo de fonte. Peça um ou dois textos por imagem.
Edições que permanecem
Comece as edições com o que deve ser mantido, como manter o rosto, pose e iluminação, depois descreva a mudança em uma frase.
Cartaz de show
Cartaz de show em serigrafia ousada, uma lua gigante laranja surgindo sobre uma rodovia no deserto com uma van solitária, textura de meio-tom e impressão tricromática em laranja, verde-azulado e creme. Título grande e condensado no topo dizendo "Desert Nights", linha pequena embaixo dizendo "Live at the Dunes".
Retrato com luz de janela
Retrato editorial de um homem mais velho com barba grisalha lendo perto de uma janela alta, luz lateral suave, poeira flutuando no feixe, paleta verde e marrom suave. Lente 85mm, profundidade de campo rasa, textura natural da pele, clima calmo e pensativo.
Troque o fundo
Mantenha o tênis exatamente como está, mesmo ângulo, cadarços e logo. Substitua o fundo por uma rua de concreto molhada à noite iluminada por letreiros de neon, adicione um reflexo suave sob o sapato e combine a luz colorida da borda.
Sugestões musicais e marcações de letras
A Música AI lê uma descrição curta da canção: gênero, humor, instrumentos, tempo e tipo de voz. Uma lista separada por vírgulas funciona bem. Adicione suas próprias letras na caixa de letras e marque as partes com tags para que a música tenha uma estrutura clara.
Deixe as letras vazias e elas serão escritas a partir da sua descrição. Ative Instrumental para uma faixa sem vocais.
Modelo
Gênero, humor, dois ou três instrumentos, tempo em bpm, tipo de voz.
Tags de estrutura
Use [verse], [chorus] e [bridge] em linhas separadas acima de cada parte. [intro] e [outro] ajudam em músicas mais longas.
Combine duração e letras
Duas a quatro linhas funcionam para um jingle de 30 segundos. Uma música completa de 2 ou 3 minutos precisa de versos, refrão e ponte.
Tempo e voz
Um número de bpm e uma descrição da voz, como vocais masculinos quentes ou vocais femininos aéreos, definem o clima mais que adjetivos.
Hino de viagem de estrada
indie pop animado, guitarras elétricas jangly, palmas, bateria marcante, brilhante e despreocupado, 120 bpm, vocais femininos energéticos
Letra Cole aqui na caixa de letras
[verse] Janelas abertas e o mapa no chão Não sabemos onde, só queremos mais [chorus] Aumente o som, deixe a estrada cantar Temos o verão e tudo mais
Batida para foco
lo-fi hip hop, bateria empoeirada, acordes quentes de Rhodes, estalo suave de vinil, baixo suave, calmo e focado, 72 bpm, instrumental
Melhores práticas e erros comuns
Os resultados mais decepcionantes vêm de alguns hábitos. Corrija-os e todo modelo no NovaMotions AI melhora visivelmente.
Faça
- Mude uma coisa por vez entre as tentativas para saber o que fez a diferença.
- Faça um rascunho em um modelo rápido e barato ou em baixa resolução, depois renderize a versão final em alta qualidade.
- Mantenha a seed quando gostar do resultado e quiser ajustar só um detalhe.
- Escreva falas entre aspas e diga quem fala.
- Combine a proporção da imagem com onde o clipe será exibido, como 9:16 para stories e 16:9 para widescreen.
Evite
- Não junte muitas ações em um clipe curto. Separe em clipes diferentes.
- Não descreva o que já está no primeiro quadro em vez do que deve se mover.
- Não se contradiga, como uma noite ensolarada ou um plano parado com movimento rápido de câmera.
- Não use parágrafos longos de texto na tela. Use poucas palavras.
- Não envie referências sem dizer o que deve ser aproveitado delas.
Pronto para experimentar?
Abra o espaço de trabalho principal, cole um dos exemplos e altere um detalhe por vez.