La fórmula básica
Cada modelo en NovaMotions AI entiende lenguaje natural, así que no hay sintaxis especial que aprender. Lo que marca la diferencia es el orden y el enfoque. Describe quién o qué aparece en pantalla, qué sucede, dónde sucede y cómo se filma. Luego añade sonido si el modelo lo soporta.
Piensa en ello como dar instrucciones a un equipo de cámara. El equipo necesita saber primero el sujeto y la acción. Luego el escenario, el estilo y el movimiento de cámara. El ambiente y el sonido completan la imagen.
Plantilla
Sujeto + acción, luego escenario y estilo, después movimiento de cámara, finalmente sonido y ambiente.
Sujeto y acción
Sé específico sobre quién aparece en pantalla y qué hace. Un joven chef voltea un panqueque se entiende mejor que una persona cocinando. Una acción principal por clip es más clara que tres.
Escenario y estilo
La hora del día y la luz lo cambian todo. Añade el lugar, la luz y un estilo, como hora dorada en una azotea, filmado en película 35mm, cálido y suave.
Cámara y sonido
Nombra el movimiento con palabras claras: acercamiento lento, plano de seguimiento bajo, cámara en mano, alejamiento con dron. Luego el sonido, como lluvia sobre vidrio o una multitud animando, y cualquier línea hablada entre comillas.
Cocinero en mercado nocturno
Un cocinero callejero con delantal blanco lanza fideos en un wok en llamas en un mercado nocturno concurrido, chispas elevándose entre el vapor. Luces cálidas de cuerdas y neones detrás. Acercamiento lento de plano medio a primer plano del wok. Sonido de chisporroteo, metal chocando y charla animada.
Guardia del faro
Un viejo guardián del faro sube los últimos escalones de una escalera de caracol y enciende la lámpara mientras se acerca una tormenta sobre el mar. Crepúsculo azul frío con el haz cálido atravesando la lluvia. Plano de seguimiento en ángulo bajo subiendo la escalera, luego inclinación lenta hacia el haz. Viento aullando y truenos.
Control multimodal con menciones @
Las palabras describen una escena. Los archivos de referencia la concretan. En modo Multimedia puedes subir imágenes, clips de video cortos y archivos de audio, y luego referirte a cada uno en tu prompt por su etiqueta. Los archivos se numeran en el orden en que los añades: @Image1, @Image2, @Video1, @Audio1, etc. Haz clic en la etiqueta de un archivo en la barra multimedia para insertarlo en el prompt.
Cuántos archivos puedes añadir depende del modelo. Seedance 2.0 Pro, por ejemplo, acepta hasta 9 imágenes, 3 clips de video y 3 archivos de audio. Los límites de cada modelo están listados en su página del espacio de trabajo.
Plantilla
Toma [qué] de @Archivo, [qué] de @Archivo, luego describe la nueva escena.
Asigna una función a cada archivo
Un rostro de @Image1, un atuendo de @Image2, el movimiento de cámara de @Video1, el ritmo de @Audio1. Un archivo con una función clara se copia fielmente.
Di qué tomar
Referirse al personaje en @Image1 es vago. Mantén el rostro y peinado de @Image1 es preciso. Nombra la parte que te importa.
Mantén clips y audio cortos
Los clips y audios de referencia funcionan mejor entre 2 y 15 segundos. El audio necesita al menos una imagen o video en la misma generación.
Tu anfitriona, tu pista
La mujer de @Image1, con la chaqueta de cuero de @Image2, camina por una calle neón lluviosa y se vuelve hacia la cámara con una sonrisa. Copia el seguimiento lento con cámara en mano de @Video1 y corta los pasos al ritmo de @Audio1.
Qué subir
- @Image1Un retrato claro de tu personaje
- @Image2La chaqueta sobre fondo liso
- @Video1Un plano corto caminando con el movimiento de cámara que te gusta
- @Audio1Un loop musical de unos segundos
Texto en video: slogans, subtítulos y globos de diálogo
Los modelos pueden dibujar texto corto en el cuadro, y los que tienen audio nativo también pueden hablarlo. El texto funciona mejor cuando es corto, citado exactamente y con un tiempo y lugar en pantalla. Para textos más largos, añádelos luego en tu editor.
Cuando escribes la línea en otro idioma, la voz y los subtítulos suelen seguir ese idioma.
Plantilla
"Las palabras exactas" + cuándo aparecen + dónde en pantalla + cómo lucen.
Slogans
Pon las palabras entre comillas, di cuándo aparecen y describe el tipo, como letras blancas en negrita que se desvanecen en el centro al final.
Subtítulos
Pide subtítulos en la parte inferior del cuadro que coincidan con la línea hablada. Mantén la línea en una o dos frases cortas.
Globos de diálogo
Nombra al hablante y la línea, luego pide un globo de diálogo estilo cómic junto a ellos. Es ideal para estilos ilustrados y divertidos.
Eslogan para la tarjeta final
Primer plano de un vaso frío de limonada sobre una mesa de madera soleada, con condensación bajando por el vaso, una rodaja de limón cayendo con un chapoteo. La imagen se desenfoca suavemente y letras blancas en negrita que dicen "Exprime el día" aparecen en el centro. Luz brillante de verano, sonido burbujeante.
Voz con subtítulos
Un narrador tranquilo habla sobre un lapso de tiempo lento de estrellas que se desvanecen al amanecer sobre un lago de montaña: "Cada mañana, el mundo comienza de nuevo." Aparecen subtítulos coincidentes en la parte inferior del cuadro en texto blanco limpio. Música ambiental suave y una ligera brisa.
Globo de diálogo de cómic
Estilo cómic dibujado a mano. El niño de @Image1 sostiene un castillo de arena torcido en una playa soleada y grita, "¡El mejor hasta ahora!" Aparece un globo de diálogo blanco con su frase junto a su cabeza. Olas y gaviotas al fondo.
Qué subir
- @Image1Un dibujo o foto de tu personaje
Referencias de imagen: vistas múltiples y elementos múltiples
Las referencias de imagen son la forma más fiable de mantener un personaje, un producto o un lugar exactamente como se ve. Hay dos formas de usar varias imágenes. Vista múltiple significa varios ángulos del mismo sujeto, para que el modelo entienda su forma desde todos los lados. Elemento múltiple significa diferentes sujetos en diferentes imágenes, combinados en una sola escena.
Las imágenes limpias, bien iluminadas y con fondos simples funcionan mejor. Evita filtros pesados y superposiciones de texto a menos que el texto sea parte del producto.
Plantilla
Mantén [subject] de @Image1 a @Image3 consistente, luego describe la nueva escena y el movimiento.
Vista múltiple
Sube el frente, lado y parte trasera del mismo producto o personaje. Pide que la cámara gire y el modelo puede mostrar cada lado sin inventar detalles.
Elemento múltiple
Una imagen por elemento: una persona, un atuendo, un lugar, un logo. Indica qué elemento viene de qué archivo y cómo se combinan.
Guiones gráficos
Una imagen de un guion gráfico o una página de cómic puede establecer el orden de las tomas. Pide al modelo que siga los paneles de izquierda a derecha.
Órbita del producto
La cámara de @Image1, @Image2 y @Image3 está sobre una mesa blanca en un estudio luminoso. Comienza con un primer plano de la lente, luego gira lentamente para mostrar el frente, el lado y la parte trasera. Sombras suaves, reflejos limpios, un clic silencioso del obturador al final.
Qué subir
- @Image1Frente del producto
- @Image2Lado del producto
- @Image3Parte trasera del producto
Encuentro casual en café
Dentro del café de @Image4, el barista de @Image1, con el delantal de @Image2, desliza un latte por el mostrador al cliente de @Image3. Él sonríe y dice, "Lo recordaste." Luz cálida de la tarde, acercamiento lento, suave murmullo del café.
Qué subir
- @Image1El barista
- @Image2El delantal
- @Image3El cliente
- @Image4El interior del café
Referencias de video: movimiento, cámara y efectos
Un clip corto puede enseñar al modelo cosas difíciles de describir: un baile, un movimiento de pelea, un paneo rápido, una transición particular. Súbelo en modo Media y di exactamente qué copiar. El nuevo clip se genera desde cero, así mantienes el movimiento mientras los personajes, el lugar y el estilo vienen de tus otros archivos y tus palabras.
Plantilla
Copia el [movimiento, movimiento de cámara o efecto] de @Video1, con [subject] de @Image1, en [nueva escena].
Movimiento
Los bailes, movimientos deportivos y gestos se transfieren bien. Mantén el cuerpo completo en cuadro en tu referencia y pide lo mismo en el resultado.
Cámara
Revelaciones con dron, zoom dolly y tomas en órbita pueden copiarse de un clip de referencia y aplicarse a una escena completamente diferente.
Efectos
Transiciones, morphs y efectos estilizados también pueden tomarse prestados. Describe el efecto con palabras también, para que el modelo sepa a qué te refieres.
Coreografía prestada
La bailarina de @Image1 realiza la rutina de @Video1 en una azotea al atardecer, con el skyline de la ciudad detrás. Mantén su cuerpo completo en cuadro, toma amplia estable con un suave acercamiento en la pose final. Música animada con ritmo fuerte.
Qué subir
- @Video1Un clip corto de baile, cuerpo completo en cuadro
- @Image1Tu bailarina, cuerpo completo
Mismo movimiento, nuevo mundo
Copia el movimiento de cámara de @Video1, un deslizamiento rápido bajo que sube para revelar. Úsalo para volar a través de un bosque alienígena brillante y subir para revelar una ciudad flotante sobre los árboles, con estilo como la pintura en @Image1. Zumbido profundo y campanillas suaves.
Qué subir
- @Video1Un clip con el movimiento de cámara
- @Image1Una pintura de estilo o concepto
Transición de tinta
Recrea la transición de salpicadura de tinta de @Video1. Un retrato de una mujer tranquila se disuelve en tinta negra que se arremolina y se transforma en una bandada de pájaros volando sobre un lago brumoso. Movimiento suave y elegante, un suave susurro cuando la tinta se mueve.
Qué subir
- @Video1Un clip con el efecto de transición
Editar y extender clips
Cada generación es un solo clip, hasta 15 segundos en los modelos más largos. Para historias más largas, constrúyelas clip por clip. Abre un clip terminado en tus resultados o en Historial y presiona Continuar desde el último cuadro. Un nuevo clip comienza desde el cuadro final exacto, así el personaje, la luz y el escenario se mantienen, y solo describes lo que sucede después.
Para cambiar un clip existente, trátalo como un remix. Añade el clip como @Video1 en modo Media, describe el cambio y mantén el resto del prompt cerca del original. La nueva versión se genera fresca, así que pequeñas diferencias son normales.
Plantilla
Continuando desde este cuadro: [qué sucede después], [cámara], [sonido].
Describe solo lo nuevo
El modelo ya ve el último cuadro. Usa tus palabras para la siguiente acción y el siguiente movimiento de cámara.
Repite las palabras de estilo
Copia las palabras de luz, paleta y lente del primer prompt en cada continuación para que el aspecto no cambie.
Usa primer y último cuadro
En modo Imagen, un primer y último cuadro te dan una transición planificada. Encadena varios para construir una secuencia con cortes combinados.
El siguiente compás
Continuando desde este cuadro: ella llega al borde del acantilado, se quita la capucha y mira el valle brumoso mientras el sol aparece. La cámara sube lentamente detrás de ella hacia una vista amplia. Viento y canto lejano de pájaros, misma luz fría de la mañana.
Remix de la estación
Mantén el movimiento de cámara, el ritmo y la casa de @Video1, pero cambia la estación a invierno profundo: nieve en el techo, escarcha en las ventanas y luz cálida brillando adentro. Combina el cielo nevado de @Image1. Viento suave y crujido suave de la nieve.
Qué subir
- @Video1El clip que quieres remixar
- @Image1Una foto del aspecto invernal que quieres
Indicaciones de imagen
Las indicaciones de imagen siguen la misma lógica sin movimiento. Describe el sujeto, la composición, la luz, la lente o estilo y la paleta de colores. Si la imagen necesita palabras, cítalas exactamente y di dónde van.
En Edición de imagen, sube una imagen fuente y describe solo el cambio, además de lo que debe mantenerse igual. La mayoría de los modelos de imagen también aceptan hasta 3 imágenes de referencia adicionales para productos, rostros o estilos.
Plantilla
Sujeto + composición + luz + estilo o lente + paleta + "texto exacto" y dónde va.
Primero la composición
Indica dónde se ubican los elementos: centrado, regla de tercios, vista cenital, plano amplio con mucho cielo. Las palabras sobre la disposición importan más que los adjetivos.
Texto legible
Titulares cortos entre comillas, con posición y estilo tipográfico. Pide uno o dos textos por imagen.
Ediciones que permanecen
Comienza las ediciones con lo que se debe conservar, como mantener el rostro, la pose y la iluminación, luego describe el cambio en una frase.
Cartel de concierto
Cartel de concierto serigrafiado en negrita, una luna naranja gigante elevándose sobre una carretera desértica con una furgoneta solitaria, textura de semitono y apariencia de impresión a tres colores en naranja, verde azulado y crema. Gran titular condensado en la parte superior que dice "Desert Nights", línea pequeña en la parte inferior que dice "Live at the Dunes".
Retrato con luz de ventana
Retrato editorial de un hombre mayor con barba gris leyendo junto a una ventana alta, luz lateral suave, polvo flotando en el haz, paleta verde y marrón apagada. Lente de 85 mm, poca profundidad de campo, textura natural de piel, ambiente tranquilo y reflexivo.
Cambia el fondo
Mantén la zapatilla exactamente como está, mismo ángulo, cordones y logo. Reemplaza el fondo con una calle de concreto mojado de noche iluminada por letreros de neón, añade un reflejo suave bajo el zapato y combina la luz de borde coloreada.
Sugerencias musicales y etiquetas de letras
AI Music lee una breve descripción de la canción: género, estado de ánimo, instrumentos, tempo y tipo de voz. Una lista separada por comas funciona bien. Añade tus propias letras en el cuadro de letras y marca las partes con etiquetas para que la canción tenga una estructura clara.
Deja las letras vacías y se escribirán según tu descripción. Activa Instrumental para una pista sin voces.
Plantilla
Género, estado de ánimo, dos o tres instrumentos, tempo en bpm, tipo de voz.
Etiquetas de estructura
Usa [verse], [chorus] y [bridge] en líneas separadas sobre cada parte. [intro] y [outro] ayudan con canciones más largas.
Coincide duración y letras
Dos a cuatro líneas son adecuadas para un jingle de 30 segundos. Una canción completa de 2 o 3 minutos necesita versos, un coro y un puente.
Tempo y voz
Un número de bpm y una descripción de la voz, como voz masculina cálida o voz femenina aireada, guían más el ambiente que los adjetivos.
Himno para viaje por carretera
indie pop animado, guitarras eléctricas brillantes, palmadas, batería enérgica, alegre y despreocupado, 120 bpm, voz femenina energética
Letras Pega esto en el cuadro de letras
[verse] Ventanas abajo y el mapa en el suelo No sabemos dónde, solo queremos más [chorus] Súbelo, deja que la carretera cante Tenemos el verano y todo lo demás
Ritmo para concentración
lo-fi hip hop, batería polvorienta, acordes cálidos de Rhodes, suave crujido de vinilo, bajo relajado, calmado y enfocado, 72 bpm, instrumental
Mejores prácticas y errores comunes
Los resultados más decepcionantes provienen de unos pocos hábitos. Corrígelos y todos los modelos en NovaMotions AI mejorarán notablemente.
Haz
- Cambia una cosa a la vez entre tomas para saber qué hizo la diferencia.
- Haz un borrador en un modelo rápido y económico o en baja resolución, luego renderiza la versión final en calidad completa.
- Mantén la semilla cuando te guste un resultado y solo quieras ajustar un detalle.
- Escribe las líneas habladas entre comillas y di quién habla.
- Ajusta la relación de aspecto al lugar donde se reproducirá el clip, como 9:16 para historias y 16:9 para pantalla ancha.
Evita
- No apiles muchas acciones en un clip corto. Mejor sepáralas en clips distintos.
- No describas lo que ya está en tu primer cuadro en lugar de lo que debería moverse.
- No te contradigas, como una noche soleada o un plano fijo con un movimiento rápido de cámara.
- No uses párrafos largos de texto en pantalla. Limítate a pocas palabras.
- No subas referencias sin decir qué quieres tomar de ellas.
¿Listo para probar?
Abre el espacio de trabajo principal, pega uno de los ejemplos y cambia un detalle a la vez.