La formule de base
Chaque modèle sur NovaMotions AI comprend le langage naturel, il n’y a donc pas de syntaxe spéciale à apprendre. Ce qui fait la différence, c’est l’ordre et la précision. Décrivez qui ou quoi est à l’écran, ce qui se passe, où cela se passe, et comment c’est filmé. Ajoutez ensuite le son si le modèle le supporte.
Pensez-y comme un briefing pour une équipe de tournage. L’équipe doit d’abord connaître le sujet et l’action. Le décor, le style et le mouvement de caméra viennent ensuite. L’ambiance et le son complètent l’image.
Modèle
Sujet + action, puis décor et style, puis mouvement de caméra, puis son et ambiance.
Sujet et action
Soyez précis sur qui est à l’écran et ce qu’il fait. « Un jeune chef retourne une crêpe » est plus clair que « une personne cuisine ». Une action principale par clip est plus limpide que trois.
Décor et style
L’heure du jour et la lumière changent tout. Ajoutez le lieu, la lumière et un style, comme « heure dorée sur un toit », « film 35 mm », « chaud et doux ».
Caméra et son
Nommez le mouvement en mots simples : zoom lent, travelling bas, suivi à main levée, recul de drone. Puis le son, comme la pluie sur une vitre ou une foule qui acclame, et toute réplique entre guillemets.
Cuisinier du marché de nuit
Un cuisinier de rue en tablier blanc lance des nouilles dans un wok enflammé dans un marché de nuit animé, des étincelles montant dans la vapeur. Lumières chaudes et guirlandes néon derrière elle. Zoom lent d’un plan moyen à un gros plan sur le wok. Grésillement, métal qui s’entrechoque et bavardage animé.
Gardien de phare
Un vieux gardien de phare monte les dernières marches d’un escalier en colimaçon et allume la lampe alors qu’une tempête arrive sur la mer. Crépuscule bleu froid avec le faisceau chaud qui traverse la pluie. Travelling bas montant l’escalier, puis inclinaison lente vers le faisceau. Vent hurlant et tonnerre.
Contrôle multimodal avec mentions @
Les mots décrivent une scène. Les fichiers de référence la précisent. En mode Médias, vous pouvez télécharger images, courts clips vidéo et fichiers audio, puis les mentionner dans votre prompt par leur tag. Les fichiers sont numérotés dans l’ordre d’ajout : @Image1, @Image2, @Video1, @Audio1, etc. Cliquez sur un tag dans la barre médias pour l’insérer dans le prompt.
Le nombre de fichiers que vous pouvez ajouter dépend du modèle. Seedance 2.0 Pro, par exemple, accepte jusqu’à 9 images, 3 clips vidéo et 3 fichiers audio. Les limites de chaque modèle sont indiquées sur sa page d’espace de travail.
Modèle
Prenez [quoi] de @Fichier, [quoi] de @Fichier, puis décrivez la nouvelle scène.
Donnez un rôle à chaque fichier
Un visage de @Image1, une tenue de @Image2, le mouvement de caméra de @Video1, le rythme de @Audio1. Un fichier avec un rôle clair est reproduit fidèlement.
Indiquez ce qu’il faut prendre
« Référence le personnage dans @Image1 » est vague. « Gardez le visage et la coiffure de @Image1 » est précis. Nommez la partie qui vous importe.
Gardez clips et audio courts
Les clips de référence et l’audio fonctionnent mieux entre 2 et 15 secondes. L’audio nécessite au moins une image ou une vidéo dans la même génération.
Votre hôte, votre piste
La femme de @Image1, portant la veste en cuir de @Image2, marche dans une rue néon sous la pluie et se tourne vers la caméra avec un sourire. Reproduisez le suivi lent à main levée de @Video1 et coupez les pas au rythme de @Audio1.
Que télécharger
- @Image1Un portrait clair de votre personnage
- @Image2La veste sur fond uni
- @Video1Un court plan de marche avec le mouvement de caméra que vous aimez
- @Audio1Une boucle musicale de quelques secondes
Texte dans la vidéo : slogans, sous-titres et bulles de dialogue
Les modèles peuvent dessiner un court texte dans le cadre, et ceux avec audio natif peuvent aussi le prononcer. Le texte fonctionne mieux s’il est court, cité exactement, avec un moment et un emplacement à l’écran. Pour plus long que quelques mots, ajoutez-le dans votre éditeur ensuite.
Quand vous écrivez la réplique dans une autre langue, la voix et les sous-titres suivent généralement cette langue.
Modèle
"Les mots exacts" + moment d’apparition + emplacement à l’écran + apparence.
Slogans
Mettez les mots entre guillemets, dites quand ils apparaissent et décrivez le type, par exemple lettres blanches en gras qui apparaissent au centre à la fin.
Sous-titres
Demandez des sous-titres en bas du cadre correspondant à la réplique prononcée. Limitez la réplique à une ou deux phrases courtes.
Bulles de dialogue
Nommez le locuteur et la réplique, puis demandez une bulle de dialogue style bande dessinée à côté de lui. Cela convient mieux aux styles illustrés et ludiques.
Slogan de fin
Gros plan sur un verre froid de limonade posé sur une table en bois ensoleillée, de la condensation coule sur le verre, une tranche de citron tombe avec un éclaboussement. L’image s’adoucit et des lettres blanches en gras affichant « Squeeze the day » apparaissent au centre. Lumière vive d’été, bruit de pétillement.
Voix avec sous-titres
Un narrateur calme parle sur un time-lapse lent des étoiles s’effaçant à l’aube au-dessus d’un lac de montagne : « Chaque matin, le monde recommence. » Des sous-titres assortis apparaissent en bas de l’image en texte blanc clair. Musique d’ambiance douce et légère brise.
Bulle de dialogue de bande dessinée
Style bande dessinée dessinée à la main. L’enfant de @Image1 tient un château de sable bancal sur une plage ensoleillée et crie : « Le meilleur jusqu’à présent ! » Une bulle blanche avec sa phrase apparaît à côté de sa tête. Vagues et mouettes en arrière-plan.
Que télécharger
- @Image1Un dessin ou une photo de votre personnage
Références d’images : multi-vues et multi-éléments
Les références d’images sont le moyen le plus fiable pour garder un personnage, un produit ou un lieu exactement comme il est. Il y a deux façons d’utiliser plusieurs images. Multi-vues signifie plusieurs angles du même sujet, pour que le modèle comprenne sa forme sous tous les côtés. Multi-éléments signifie différents sujets dans différentes images, combinés en une seule scène.
Des images nettes, bien éclairées sur des fonds simples fonctionnent le mieux. Évitez les filtres lourds et les superpositions de texte sauf si le texte fait partie du produit.
Modèle
Gardez [sujet] de @Image1 à @Image3 cohérent, puis décrivez la nouvelle scène et le mouvement.
Multi-vues
Téléchargez le devant, le côté et l’arrière du même produit ou personnage. Demandez à la caméra de faire le tour et le modèle pourra montrer chaque côté sans inventer de détails.
Multi-éléments
Une image par élément : une personne, une tenue, un lieu, un logo. Indiquez quel élément vient de quel fichier et comment ils se combinent.
Storyboards
Une image d’un storyboard ou d’une page de bande dessinée peut définir l’ordre des plans. Demandez au modèle de suivre les cases de gauche à droite.
Rotation produit
La caméra de @Image1, @Image2 et @Image3 est posée sur une table blanche dans un studio lumineux. Commencez par un gros plan sur l’objectif, puis faites lentement le tour pour montrer le devant, le côté et l’arrière. Ombres douces, reflets nets, un clic discret de l’obturateur à la fin.
Que télécharger
- @Image1Avant du produit
- @Image2Côté du produit
- @Image3Arrière du produit
Rencontre mignonne au café
À l’intérieur du café de @Image4, le barista de @Image1, portant le tablier de @Image2, glisse un latte sur le comptoir au client de @Image3. Il sourit et dit : « Tu t’en es souvenu. » Lumière chaude d’après-midi, zoom lent, doux brouhaha de café.
Que télécharger
- @Image1Le barista
- @Image2Le tablier
- @Image3Le client
- @Image4L’intérieur du café
Références vidéo : mouvement, caméra et effets
Un court clip peut apprendre au modèle des choses difficiles à décrire : une danse, un mouvement de combat, un panoramique rapide, une transition particulière. Téléchargez-le en mode Média et dites exactement quoi copier. Le nouveau clip est rendu de zéro, vous conservez donc le mouvement tandis que les personnages, le lieu et le style viennent de vos autres fichiers et de vos mots.
Modèle
Copiez le [mouvement, déplacement de caméra ou effet] de @Video1, avec [sujet] de @Image1, dans [nouvelle scène].
Mouvement
Les danses, mouvements sportifs et gestes se transfèrent bien. Gardez le corps entier dans le cadre dans votre référence et demandez la même chose dans le résultat.
Caméra
Les révélations par drone, zooms dolly et plans en orbite peuvent être copiés d’un clip de référence et appliqués à une scène complètement différente.
Effets
Les transitions, morphings et effets stylisés peuvent aussi être empruntés. Décrivez l’effet en mots aussi, pour que le modèle comprenne ce que vous montrez.
Chorégraphie empruntée
La danseuse de @Image1 exécute la routine de @Video1 sur un toit au coucher du soleil, la silhouette de la ville derrière elle. Gardez son corps entier dans le cadre, plan large stable avec un léger zoom sur la pose finale. Musique entraînante avec un rythme marqué.
Que télécharger
- @Video1Un court clip de danse, corps entier dans le cadre
- @Image1Votre danseuse, corps entier
Même mouvement, nouveau monde
Copiez le mouvement de caméra de @Video1, un glissement rapide et bas qui monte en révélation. Utilisez-le pour voler à travers une forêt extraterrestre lumineuse et monter pour révéler une ville flottante au-dessus des arbres, dans le style de la peinture de @Image1. Bourdonnement profond et carillons doux.
Que télécharger
- @Video1Un clip avec le mouvement de caméra
- @Image1Une peinture de style ou concept
Transition en encre
Recréez la transition éclaboussure d’encre de @Video1. Un portrait d’une femme calme se dissout en encre noire tourbillonnante qui se reforme en un vol d’oiseaux au-dessus d’un lac brumeux. Mouvement fluide et élégant, doux souffle quand l’encre bouge.
Que télécharger
- @Video1Un clip avec l’effet de transition
Éditer et prolonger les clips
Chaque génération est un clip unique, jusqu’à 15 secondes sur les modèles les plus longs. Pour des histoires plus longues, construisez-les clip par clip. Ouvrez un clip terminé dans vos résultats ou dans l’Historique et appuyez sur Continuer depuis la dernière image. Un nouveau clip commence à partir de l’image finale exacte, donc le personnage, la lumière et le décor se poursuivent, et vous ne décrivez que ce qui se passe ensuite.
Pour modifier un clip existant, traitez-le comme un remix. Ajoutez le clip en tant que @Video1 en mode Média, décrivez le changement, et gardez le reste de l’invite proche de l’original. La nouvelle version est rendue à neuf, donc de petites différences sont normales.
Modèle
Continuation à partir de cette image : [ce qui se passe ensuite], [caméra], [son].
Décrivez seulement ce qui est nouveau
Le modèle voit déjà la dernière image. Concentrez vos mots sur la prochaine action et le prochain mouvement de caméra.
Répétez les mots de style
Copiez les mots lumière, palette et objectif de la première invite dans chaque suite pour que le rendu reste cohérent.
Utilisez la première et la dernière image
En mode Image, une première et une dernière image vous donnent une transition planifiée. Enchaînez plusieurs pour construire une séquence avec des coupes assorties.
Le temps fort suivant
Continuation à partir de cette image : elle atteint le bord de la falaise, enlève sa capuche et regarde la vallée brumeuse alors que le soleil perce. La caméra monte lentement derrière elle pour une large révélation. Vent et chants d’oiseaux lointains, même lumière froide du matin.
Remixez la saison
Gardez le mouvement de caméra, le rythme et la maison de @Video1, mais changez la saison en hiver profond : neige sur le toit, givre sur les fenêtres et lumière chaude à l’intérieur. Assortissez le ciel enneigé de @Image1. Vent calme et doux craquement de neige.
Que télécharger
- @Video1Le clip que vous voulez remixer
- @Image1Une photo du look hivernal que vous voulez
Invites d’image
Les invites d’image suivent la même logique sans le mouvement. Décrivez le sujet, la composition, la lumière, l’objectif ou le style, et la palette de couleurs. Si l’image doit contenir du texte, citez-le exactement et dites où il doit aller.
Dans Édition d’image, téléchargez une image source et décrivez uniquement le changement, ainsi que ce qui doit rester identique. La plupart des modèles d’image acceptent aussi jusqu’à 3 images de référence supplémentaires pour les produits, visages ou styles.
Modèle
Sujet + composition + lumière + style ou objectif + palette + « texte exact » et où il doit être placé.
La composition d’abord
Indiquez où se situent les éléments : centré, règle des tiers, vue de dessus à plat, plan large avec beaucoup de ciel. Les mots de mise en page comptent plus que les adjectifs.
Texte lisible
Titres courts entre guillemets, avec une position et un style de police. Demandez un ou deux textes par image.
Modifications à conserver
Commencez les modifications par ce qu’il faut garder, par exemple garder le visage, la pose et l’éclairage, puis décrivez le changement en une phrase.
Affiche de concert
Affiche de concert sérigraphiée audacieuse, une énorme lune orange se levant au-dessus d’une autoroute désertique avec une camionnette solitaire, texture trame et impression trois couleurs en orange, bleu sarcelle et crème. Gros titre condensé en haut disant « Desert Nights », petite ligne en bas disant « Live at the Dunes ».
Portrait à la lumière de fenêtre
Portrait éditorial d’un homme âgé à la barbe grise lisant près d’une grande fenêtre, lumière douce latérale, poussière flottant dans le faisceau, palette verte et marron atténuée. Objectif 85mm, faible profondeur de champ, texture naturelle de la peau, ambiance calme et réfléchie.
Changer l’arrière-plan
Gardez la basket exactement telle quelle, même angle, lacets et logo. Remplacez l’arrière-plan par une rue en béton mouillée la nuit éclairée par des enseignes au néon, ajoutez un reflet doux sous la chaussure et faites correspondre la lumière colorée sur le bord.
Suggestions musicales et balises de paroles
AI Music lit une courte description de la chanson : genre, ambiance, instruments, tempo et type de voix. Une liste séparée par des virgules fonctionne bien. Ajoutez vos propres paroles dans la zone dédiée et marquez les parties avec des balises pour que la chanson ait une structure claire.
Laissez les paroles vides et elles seront écrites à partir de votre description. Activez Instrumental pour une piste sans voix.
Modèle
Genre, ambiance, deux ou trois instruments, tempo en bpm, type de voix.
Balises de structure
Utilisez [verse], [chorus] et [bridge] sur des lignes séparées au-dessus de chaque partie. [intro] et [outro] aident pour les chansons plus longues.
Longueur et paroles adaptées
Deux à quatre lignes conviennent pour un jingle de 30 secondes. Une chanson complète de 2 ou 3 minutes nécessite des couplets, un refrain et un pont.
Tempo et voix
Un nombre de bpm et une description de la voix, comme voix masculine chaleureuse ou voix féminine aérienne, orientent plus le ressenti que les adjectifs.
Hymne road trip
pop indie entraînante, guitares électriques claires, claquements de mains, batterie entraînante, lumineux et insouciant, 120 bpm, voix féminine énergique
Paroles Collez-les dans la zone de paroles
[verse] Fenêtres baissées et la carte par terre On ne sait pas où, on veut juste plus [chorus]\nMonte le son, laisse l’autoroute chanter On a l’été et tout ce qu’il faut
Rythme focus
hip hop lo-fi, batterie poussiéreuse, accords Rhodes chaleureux, léger craquement de vinyle, basse douce, calme et concentré, 72 bpm, instrumental
Bonnes pratiques et erreurs courantes
La plupart des résultats décevants viennent de quelques habitudes. Corrigez-les et chaque modèle sur NovaMotions AI s’améliore nettement.
Faire
- Changez une chose à la fois entre les prises, pour savoir ce qui fait la différence.
- Faites un brouillon avec un modèle rapide et peu coûteux ou en basse résolution, puis générez la version finale en haute qualité.
- Gardez la graine quand vous aimez un résultat et souhaitez juste ajuster un détail.
- Écrivez les dialogues entre guillemets et précisez qui parle.
- Adaptez le format à l’endroit où la vidéo sera diffusée, par exemple 9:16 pour les stories et 16:9 pour le grand écran.
Éviter
- Ne cumulez pas trop d’actions dans un court clip. Séparez-les en clips distincts.
- Ne décrivez pas ce qui est déjà visible dans la première image, mais ce qui doit bouger.
- Évitez les contradictions, comme une nuit ensoleillée ou un plan fixe avec un mouvement rapide de caméra.
- Ne mettez pas de longs paragraphes de texte à l’écran. Limitez-vous à quelques mots.
- Ne téléchargez pas de références sans expliquer ce que vous en attendez.
Prêt à essayer ?
Ouvrez l’espace de travail principal, collez un des exemples et modifiez un détail à la fois.